2022春節檔最驚喜的電影，是《這個殺手不太冷靜》（下文簡稱《殺手》）。

作為每年最大的檔期之一，春節檔歷來是“爆款”和“水貨”聚集地。有的作品備受期待，最終卻遺憾退場；有的作品後起發力，不斷逆跌突出重圍。《殺手》顯然是後者。

這幾年，“開心麻花出品”像是坐上了過山車。

由《夏洛特煩惱》《驢得水》打出的“廠牌效應”，有些褪色。而且觀眾也搞不清哪些是麻花主投主控的電影，哪些是麻花大將自組公司後做的電影，哪些是其他公司開發、請麻花群星出演的電影。

取而代之的，是“含騰量”觀望。依照網上的說法，判斷麻花電影值不值得去看的標準，是主演是不是沈騰。是沈騰，就可以進影院；不是沈騰，建議還是省點錢。

《殺手》突破了這個慣例。沈騰一分鐘也沒出現，但它卻不失為一部好看的春節檔影片。甚至，放在開心麻花喜劇片佇列中，《殺手》也算得上頭一檔。

好不好看，票房說了算。截至發稿前，《殺手》的票房已近10億。

大年初一，《殺手》排片只占14.7%，在春節檔影片中排在《水門橋》《奇跡·笨小孩》《四海》之後。如今，已經追到第二，僅次於《水門橋》。

作為一部中低成本影片，它成了2022春節檔最大的黑馬。

《殺手》改編自日本編劇三谷幸喜自編自導的喜劇片《魔幻時刻》，講述了對表演萬分熱忱的龍套魏成功（魏翔 飾），受聘扮演一個在黑社會中游走的殺手。

最精彩的地方也正是原初故事的核心創意：殺手是演的，但黑社會是真的。

荒誕

《殺手》的故事很簡單。民國黑社會組織投資電影，卻三番五次賠錢。黑道大哥哈維哥（陳明昊 飾）給導演米勒（黃才倫 飾）兩個選擇，要麼，被灌進水泥裡殺死；要麼，讓姐姐米蘭（馬麗 飾）嫁給自己。米蘭決定鋌而走險，走第三條路：請個蹩腳的龍套演員，來扮演哈維哥的死對頭“殺手卡爾”。

在黑社會組織中演殺手，有多危險？魏成功告訴你，只要我不瞭解真相，就一點也不危險。把自己當成主角，把他們當成龍套，一切都變得輕而易舉。

作為一個失敗的演員，魏成功過去連正臉都沒露過幾次。好不容易有個擔綱主演的機會，自然是一切都聽“導演”的。哈維哥也膽戰心驚，卡爾前兩天還行刺了他，今天就大剌剌站自己面前？真是藝高人膽大。

這人這麼像神經病，怎麼可能是殺手卡爾？殺手故弄玄虛，大哥滿腹猜忌，達成了異樣的和諧。在身份錯位中，喜感的味道就充盈了。

於是觀眾看到，魏成功在殺人如麻的哈維哥面前舔刀耍帥，抄著把塑膠槍就敢劫持他，為了拍出最完美的“鏡頭”還總是想再來一條。他端著機關槍跳上桌子突突突，過去總是被打、被炸，這次終於有機會把子彈射向別人了。他還給角色加上了“別人聽不見”的內心獨白，盡可能展現殺手的複雜情緒。

整部影片中最出彩的是“交易現場”一段。義大利黑手黨與本地幫會約定交易，前者給錢，後者給槍。組織已經決定了，就讓你這個從義大利深造回來的殺手當翻譯。按理說，這就是走個過場。誰成想，魏成功搞得驚險萬分。

箱子太重提不動，乾脆把槍丟掉“無實物表演”，大不了後期加個特效；搭配白西裝的白貓跑丟了，直接在懷裡揣只刺蝟；當翻譯也不盡責，該翻的不翻，不該翻的亂翻，吵吵嚷嚷好不熱鬧。鬧到最後反倒成了槍戰現場。

這些天馬行空的情節，稍不注意就會顯得油膩，但在魏翔的表演過程中，卻一點也不違和。尤其是當翻譯那場戲，更是堪稱登堂入室。

“腦殘翻譯”這一笑點，最早出現在美劇《Alternatino With Arturo Castro》中。高強度上網衝浪的讀者，想必對此頗為熟悉。可以說，把這個前幾年流行的“梗”搬上銀幕，並非是一個好選擇。魏翔的表演拯救了它，這個人物更顯荒誕。

互文

《殺手》共有三條線索：主線是魏成功假扮殺手卡爾，其次是魏成功的主角夢，三是吉米為當老大請來卡爾（艾倫 飾）殺哈維哥。

三條敘事線索中，最關鍵的兩條皆與魏成功有關。可以說，這部電影是完全圍繞著魏成功打造的。或者說，是圍繞著一個對表演極致熱愛的龍套打造的。

《殺手》的前二十分鐘，並不好笑。一來，故事還處在鋪墊期，戲眼魏翔的戲份不多。二來，魏成功還未入戲，此時的他並非是殺手卡爾，而是一個loser。觀眾看到的，更多是他受挫的模樣。被嘲諷、被指責、被辱駡。

魏成功這個角色，很像《喜劇之王》中的尹天仇。《殺手》這部電影，比《新喜劇之王》更像《喜劇之王》。跑龍套扮演被槍斃的士兵，別人都倒地了，魏成功非要回過頭來邪魅一笑。還給導演解釋自己“威武不能屈”。明明長相寒磣，卻時刻注意形象。魏成功隨身帶著眼線筆，掌握一手畫眼線的好功夫。

好不容易拿到個“男一號”，他拼命給自己加戲，把設定中沉默寡言、心狠手毒的殺手卡爾演成了“話癆”。閑來無事，更是不斷雕琢自己的表演理論。

可在業內人看來，魏成功只是個完全不懂表演的門外漢。有導演看中了他，決定請他來演自己的男主角。理由了當直接：你是一張白紙，可以任意施為。

客觀地說，這樣的形象，不好演。周星馳演“傻子”令人拍案叫絕，換成葛民輝來演，就差了幾分滋味。盧正雨也試過很多次，觀眾不太買帳。這般滑稽角色，讓人生厭容易，讓人同情也簡單，讓人喜歡、共情就難了。

魏翔演出了小人物的真誠。在魏成功的身上，展現著他對表演的至高熱忱。當他收穫“知名影星”米蘭的誇獎時，他的眼神中閃現出了動人的光芒。那段致敬《雨中曲》的雨夜獨舞，更是酣暢淋漓，使人對那份喜悅感同身受。

但更難得的是，他的癲狂、他的賣弄、他的張力，都不像是“懷才不遇者”的風雲化龍，而是“窮兒乍富”的小人得志。可以說，魏翔用一種自嘲式表演，消解了魏成功這一形象身上尖銳的刺痛感。使之變得溫情、動人。

過去，魏翔演過不少配角。最出名的，應當是《西虹市首富》裡貢獻“三口一頭豬”表情包的教練。殺手卡爾是魏成功的首個男主角，而魏成功則是魏翔的首個男主角。隔著銀幕，魏成功的命運，在一定程度上和魏翔形成了互文。

改編

《殺手》是一部改編片。相比起原創，改編片似乎先天就低人一等。從豆瓣評分來看，《魔幻時刻》8.3分，《殺手》6.8分。

從藝術價值來說，《殺手》比《魔幻時刻》低了不止一檔。原片一環扣著一環，“戲中之戲”的結構，巧妙而完整。而《殺手》放棄了這種完整，它將三穀幸喜的故事做了碎片化解構，有些地方太像小品，有些地方太像段子。但《殺手》比《魔幻時刻》更好笑。

《魔幻時刻》是三穀幸喜自編自導的作品。編劇執導自己的劇本，總想把所有的東西都拍出來。《魔幻時刻》的問題，就是好笑之處太好笑，無聊之處太無聊。《殺手》則不然。它一直在搞笑，甚至為了搞笑不擇手段。

從話劇舞臺走出來的麻花演員，深知逗笑觀眾的重要性。在劇場裡演喜劇，不好笑會餓死人。所以，他們對如何控制觀眾的情緒，如何掌控笑點，如何迎合觀眾都駕輕就熟。《殺手》不但在製造笑料上打破套路，還做了創新。

改編後的作品，大刀闊斧地砍掉了所有感情線，米勒、米蘭、哈威之間的愛恨糾葛統統消失。本是花瓶的米蘭，搖身一變成了表演計畫的發起人。兩幫爭鬥也被改成了幫派內鬥。刪繁就簡，一切戲劇張力都圍繞著魏成功展開。

如果說，《魔幻時刻》是一場關乎電影的幻夢；那麼，《殺手》的核心就是配角逆襲。前者像是濃墨重彩的油畫，優雅而不失隆重，但准入門檻還是太高了。後者更像是畫風奇異的漫畫，能讓非迷影人也能產生共情。

值得一提的是，《殺手》還突破了開心麻花常用的“白日夢”式戲劇情境。

以往開心麻花出品的喜劇，總在提供一種替代性滿足。不論是《夏洛特煩惱》還是《西虹市首富》，本質上仍是一種“屌絲逆襲”的階級意淫。它不提供任何價值輸出，也不展示任何人物的精神困境，只為“圖一樂”。

從觀眾的回饋來看，《殺手》的嘗試成功了。囿於春節檔整體大環境逐漸趨冷，貓眼專業版對《殺手》的最終票房預測也從27億+降到了25億+。可不論如何下降，能用小成本撬動大收益，它都是這個春節檔最大的贏家。

另外，《殺手》也可以為中國喜劇片改編提供些借鑒經驗。

過去幾年，我們改編了不少外國喜劇。比如，改編自日本電影《遊戲永無結束時》的《大贏家》，改編自義大利電影《完美陌生人》的《來電狂響》，等等。然而，這些作品過於側重把笑點安全“落地”，忽視了情感共鳴的價值。

喜劇改編要拍好看，關鍵是把真實的人物情感，落到本土化的細節中。只有這樣，才能匹配當下社會文化和時代焦慮，才能讓觀眾“心有戚戚焉”。

魏成功的“懷才不遇”確實撞擊了觀眾心懷，但“民國”背景又天然帶來些隔膜。開心麻花式的爆笑喜劇想由二三十億的票房，躍升至四五十億的級別，還是要在現實題材和普適情懷上多下功夫。共情力倍增，票房能量就能倍增。《你好，李煥英》就是最好的示範。