以劉醒龍原著，張黎的班底，以安徽衛視的實力，卻沒能挽救《聖天門口》冷清的收視，一組慘重數字反映出的，不只是《聖天門口》的陽春白雪，而且是全體國產精品劇的尷尬。《聖天門口》並不孤獨，曾經的《手機》，曾經的《茶館》，同樣品位，同樣精緻，卻也同樣是高口碑與低收視的赤裸對照，而張黎另一部精心巨作《孔子春秋》目前也並未和觀眾見面。

和它們相反，一些賺足了唾駡口水的所謂「爛劇」，收視率卻能在罵聲中節節走高，讓電視台賺個盆滿缽滿。在精品理想與平庸現實中找平衡的《聖天門口》，這一刻顯得成悲情英雄。已被大福修改原著的作者親口肯定這部劇，主演袁文康以自己一貫鮮明在微博宣揚個中的內涵與深度，精品劇以品味去爭取認可，卻奈何觀眾無心欣賞，電視台在這樣的選擇中左右為難，要口碑，還是要收視？品質劇何時竟成了電視台的燙手山芋？

拍風格：白天不懂夜的黑

曾有網友戲稱：「王家衛如果拍國產劇，八個山西煤老闆也能拍賠了。」風格化成就導演，但是放在電視劇中，每當和觀眾傳統欣賞習慣有出入的時候，電視劇導演下場往往很慘。很多觀眾寧願放棄看劇，也不肯耐下心接收全新觀感，導演風格直接影響收視，買片方也會為了收視放棄很多精品，年輕觀眾懶得看千篇一律的國產劇，就寧可去網上追捧風格多樣化的英劇美劇乃至日劇港劇。導演為了能賣片，就被迫要改變個性俯就大眾口味，於是國產劇講故事方式就愈加單一，觀眾欣賞習慣也愈加單一，買片方買片類型更是愈加單一，如此下去，導致惡性循環。

雖然也有電視台敢於創新，購買有厚重底蘊的風格劇，想給千篇一律的國產劇注入一股清新空氣，奈何低收視少回報只能讓更多電視台望而卻步。

悲催範例：《聖天門口》，張黎、劉淼淼是劇的品質保證，但卻未必是收視保證，安徽衛視播出《聖天門口》收視不理想，只會讓更多電視台不敢再去買品質劇——讓好導演變成收視毒藥是自毀長城。

趨勢前瞻：有膽識的電視台應該給風格導演更多機會，應該學習賈伯斯，不是給觀眾看他們想得到的，而是給觀眾看他們想不到的，讓觀眾有更多選擇，這樣日後才會打開局面，讓更多更精彩的國產劇能夠生存下去。

拍名著，翻拍的高蹺不好踩

敢於揮霍大成本的國產品質劇，會成就年度大戲？還是會把投資商賠到欲哭無淚？——放在中國，完全是個未知數。押寶一樣的大製作中，唯有古典名著能保證足夠關注度，卻也同樣是不可觸碰的敏感詞。成也蕭何敗也蕭何，名著的二次創作永遠是觀眾心頭那顆朱砂痣，稍越雷池便有「不尊重原著」之嫌。《紅樓夢》因為造型與選角脫離傳統而遭遇翻拍劇最慘滑鐵盧，《三國演義》為了體現自我不惜改名為《三國》以求洗白，浙江版和張紀中版《西遊記》一個拘謹一個孟浪，除了引發網路口水戰幾乎沒留下更多印象，唯有《水滸》因為武俠風和偶像演員的加盟，總算落得相對體面的收梢。此後廣電總局也對四大名著翻拍下了限令，讓名著翻拍再次成為「不可能完成的任務」。

悲催範例：《四大名著》——完全照搬沒新意，改動起來爭議重重，沒有個幾年的劇組沉澱，怎麼拍都是錯。

趨勢前瞻：四大名著是雷區，不能隨意改動，想拍慎之又慎。倒是其它名著，《封神演義》、《聊齋志異》等等，又熱鬧又有知名度，迄今也沒有經典老版做參照，觀眾認可度也高，日後會成為大製作熱點。

拍內涵，叫聲走起「太沉重」

古典名著翻拍爭議多，現代名著翻拍則正好相反，嚴重缺少關注度。原本是從讀者到觀眾，以名著認識電視劇，然而在中國國內正好反過來，從觀眾到讀者，電視劇火了，現代名著才會火。好的現代文學作品翻拍成電視劇，固然有了深刻內涵，然而觀眾卻不肯買帳。手中遙控器對每一部劇只能保證二分鐘的驚鴻一瞥，需要靜下心品鑒欣賞的文藝范兒，就未免顯得過於沉重或者過於深奧。卻本身對原著就少人關注，拍成電視劇也只有固定受眾，叫好不叫座。和這些人文作品的尷尬相比，暢銷小說故事性強，改編靈活，更親和大眾，更容易贏得高收視。因此敢於買古典翻拍的電視台大有人在，但是敢於買現代名著改編的電視台卻鳳毛麟角，沒有實力沒有點人文情結，不敢接這脆弱的瓷器活兒。

悲催範例：《手機》——一部《手機》電影讓劉震雲的名字為大眾熟知，然而電視劇版卻收視慘澹，兩個大腕級別的主演都沒能讓更多電視觀眾投入《手機》這部劇，完美的人文故事註定只有小眾欣賞？

趨勢前瞻：學會炒作，沉寂N多年莫言被諾貝爾炒了一把，書大火，影視劇也紛紛摩拳擦掌躍躍欲試——下次再拍人文電視劇，先找文化盛事跟風，把人文電視劇炒作成品位包裝。

拍精緻，佛跳牆不敵爆米花

拍精緻就要大製作，但大製作卻在中國收不回成本，國產劇往往成功在小成本樂呵喜劇或者生活苦情劇，一部小成本劇拖遝個四、五十集都有人追，婆媳大戰鄉村愛情穿越偶像制服賣萌永遠都是國產劇熱門，成本低製作快流水線生產，沒人在乎細節毛病畫面單一。再漏洞百出、再胡編亂造觀眾也買帳，如同韓劇火爆一樣，不動腦子的熱鬧永遠是最好的放鬆方式。因此人文精緻在國產劇中遠不如爆米花劇討喜，而為精製付出大成本卻無人為你買單，沒人去注意你秦朝服飾、漢朝屏風，也沒人關注你忠於歷史、推敲細節，再碰上一個「軸」性的導演，講究畫面細膩用光考究服飾華麗細節推敲，成本蹭蹭上去，最後就是死路一條。

悲催範例：《茶館》——好演員好劇本好導演，考究精緻，京味十足，嚴謹到一個鳥籠的鉤子樣式不符也會道歉，卻沒能得到好收視。

趨勢前瞻：精緻只能錦上添花，卻做不到雪中送炭，《甄嬛傳》的成功說明了，可以用最狗血的故事拍出最華麗的製作，叫好又叫座。找最熱門網路小說按正劇典型來拍，是一種無奈的妥協。

拍情節，敏感之國產怪現狀

電影有「刪節版」、「導演剪輯版」、「縮水版」，國產劇有「敏感審核版」、「播出剪切版」、「網路完整版」，國產劇不僅製作時審核諸多，而且播出時還要切割刪節。《小姨多鶴》因為內容爭議人物身世經過修改後才播出，《借槍》完美的開端卻配上極為潦草一帶而過的敗筆收尾，《我的團長我的團》衛視自己扮演剪刀手……很多題材想拍，但是卻處處受限，逼著電視劇題材一窩蜂往同一個題材上擠獨木橋。

悲催範例：《走向共和》——因為題材敏感，《走向共和》在一片叫好中卻沒有再重播過。

趨勢前瞻：學習電影潮流，講求穿越時空，春秋筆法，用古代的故事，講現代的思想，在題材選擇和走向上，進行微妙改編。