線下遊戲行業風口浪尖上的劇本殺，近期也成了綜藝節目創新改編炙手可熱的話題。《明星大偵探》高歌猛進了五年之後，同樣以劇本殺遊戲為藍本的綜藝節目如雨後春筍般冒了出來。其中最惹眼的莫過於愛奇藝隆重推出的「迷綜季」系列綜藝。

《萌探探探案》引發的廣泛爭議餘熱未消，「迷綜季」系列下一部綜藝《奇異劇本鯊》已經悄然上線。

節目邀請了王源、秦昊、魏大勳、金靖四位各具特色的常駐嘉賓組成「鯊魚車隊」。每期由車隊成員向自己的真實好友圈發起組隊邀請，進行不同主題、不同玩法的線下劇本殺聚會。

乍一看似乎是把劇本殺遊戲照搬到了節目中來，但從遊戲到綜藝，如何進行有效的語境轉換，仍然是此類節目亟待解決的問題。至少目前看來，這檔低調出場的新節目，讓人看到了主創對於該類型節目創新的探索，倒不再是觀眾擔心的那一類追逐熱點、收割流量的敷衍之作。

沉浸感，實景拍攝還不夠

從剛剛播出的兩期節目來看，這一次《奇異劇本鯊》在「劇本殺」這個主題上下足了功夫。

節目開頭完整的呼朋引伴組局的過程，節目中劇本類型以及各項指數，嘉賓圍坐解釋規則和讀劇本，包括節目中後期的圓桌討論，都是在真實還原遊戲情境。對於熟悉劇本殺遊戲的玩家來說，節目的觀感是親切的，而對於不熟悉遊戲的普通觀眾，相關術語的字幕注釋也為他們理解規則提供了説明。

但綜藝節目與線下遊戲的根本差別，在於遊戲的視角是個人體驗，而節目的視角是觀眾觀看。遊戲中的一些興奮點，或許作為玩家參與其中時可以自得其樂，但搬上螢屏就變得不知所云。這也是遊戲改編成綜藝作品時面臨的巨大挑戰。

《奇異劇本鯊》突破這道鴻溝的方式是打造強烈的沉浸感。

大空間的戶外實景首先讓觀眾眼前一亮。第一期節目《青城遺夢》的故事被設定在千禧年的一座昆曲小鎮中，古樸陳舊的戲臺、青磚白牆的房屋、清幽靜謐的自然風光契合了故事的氛圍。而細節處無論是老式的磁帶答錄機還是衣袋中的兩角硬幣都貼合了年代的設定。

有了實景，影像表達也不遑多讓。影視化的拍攝手法和剪輯方式，最大程度上營造了故事陰森恐怖的氛圍，也讓觀眾更容易「入戲」。

與昆曲相關的情節，節目組請來了專業的昆曲演員作為NPC出演，幾次出現的昆曲片段皆為演員現場的表演。一方面昆曲片段與故事情節息息相關，真實的唱段帶來極強的感染力；另一方面也讓節目有了文化傳承的意義，正如最後的「昇華」環節中嘉賓所說：「像昆曲這樣的形式，瞭解的管道越來越少了，希望以劇本殺為載體，讓大家瞭解、重視昆曲這樣的中國文化。」

不同于前輩節目《明星大偵探》每一季只有第一期採用實景，其餘節目都回到相對閉塞的棚內拍攝，《奇異劇本鯊》則是每一期都「下血本」進行了實景拍攝，第二期節目《畢業狂想曲》來到校園，從宿舍、操場到課堂、圖書館，場景更加豐富多變。

為了提高觀眾的參與感和沉浸感，節目中不斷地通過字幕來梳理時間線和人物動機。播出時還推出了「鯊娛模式」，觀眾可以選擇一位嘉賓跟隨他，隨時查看他所收集的線索。

但外在條件只是輔助，觀眾是否能真正沉浸其中，仍然有賴於劇本品質和嘉賓的呈現。以第一期節目為例，《青城遺夢》是一個相當工整的還原推凶本，人物、情節設定以及劇情的埋梗、反轉都有巧思，層層推進，引人入勝。

嘉賓的呈現主要在於表演和推理。表演需要一定的信念感，這一點演員出身的嘉賓表現尚佳。秦昊雖然是劇本殺萌新，但扎實的表演功底讓他全程都在角色狀態中，一顰一笑皆入戲。

也有嘉賓的表現更加娛樂化，雖然拋梗、造笑點是綜藝節目的必修課，但在節目中似乎與嚴肅的故事演繹產生了衝突。入戲與出戲，嚴肅與搞笑之間的分寸拿捏仍然需要嘉賓們進一步的磨合與探索。

推理部分則是需要嘉賓需要走在觀眾前面，至少要與觀眾齊頭並進，才能持續引領觀眾興趣，這有賴於嘉賓自身的經驗和推理能力。可惜的是，第一期節目中，在觀眾大多已經猜到兇手是金靖扮演的尖尖時，節目中的嘉賓投票卻陷入了膠著，並在第一輪選擇錯誤。

觀眾在答案揭曉前已經猜到結果，這無疑削弱了懸念感和沉浸感，節目效果也打了折扣。

「迷綜季」，綜藝劇場化征程剛啟

或許是受到「迷霧劇場」成功的啟發，愛奇藝將「劇場化」的思路運用到了綜藝節目的製作中。「迷綜季」瞄準了「劇本殺」這一風口，推出了《萌探探探案》《奇異劇本鯊》《最後的贏家》三檔節目。

與傳統的「綜N代」不同，「迷綜季」的節目雖然一母同胞，都脫胎自劇本殺遊戲，但內容側重各有不同。

《萌探探探案》主打闔家歡模式，以經典IP再現的方式來吸引廣泛的觀眾。節目選擇放大娛樂和搞笑屬性，弱化懸疑推理元素。「不夠燒腦」是這檔節目飽受爭議的原因，但另一方面這也讓節目的門檻降低，對於觀眾來說，這是「入門級」的節目。

相比之下，《奇異劇本鯊》則著力於還原劇本殺遊戲，無論是場景搭建還是劇本故事都更加硬核，燒腦程度增加了，理解門檻也跟著提升。節目中對不同類型的劇本殺遊戲進行了多元、深入的探索，並不聚焦於某一品類，而是儘量將市場上火的、年輕人玩的最多的劇本類型囊括其中。

從目前播出的節目來看，第一期的《青城遺夢》是觀眾相對熟悉的還原推凶本，中規中矩地呈現了一個燒腦驚悚又淒美的故事，雖然表演推理部分尚有不足，但也獲得了許多觀眾，尤其是熱愛劇本殺類綜藝的觀眾的認可。

第二期《畢業狂想曲》則選擇了更加複雜的阿瓦隆機制本，由於遊戲規則中包含找尋臥底、完成指定任務等複雜內容，同時直接拋棄了推理兇手的主線。嘉賓對於規則尚且一知半解，且彼此之間尚未完全熟悉，還不能完全默契地配合，在這種情況下，很難將這個複雜的劇本詮釋到位，大多數觀眾在觀看後都表示節目不知所云，讓人十分迷茫。

但不可否認的是，《奇異劇本鯊》製作上的用心和探索值得肯定。從實景搭建、影像表達，到技術創新、內容挖掘，都為之後的節目提供了可以借鑒的範例。

如果說《奇異劇本鯊》是對於劇本殺遊戲的相對專業的還原、科普以及類型探索，那麼正在籌備和錄製的「迷綜季」第三部作品《最後的贏家》則是類型創新的高階作品。

從節目簡介來看，這是一個「連續劇式」綜藝，每一集的故事都與下一集有所關聯。嘉賓需要經過環環相扣的推理，在十期節目後找出最終的幕後大BOSS。這檔節目在推理層面的理解門檻更高，對劇本的嚴謹程度、嘉賓的推理能力等條件都有更嚴苛的要求。

從迷霧劇場的發展歷程來看，系列化品牌的深入人心，必要條件的仍然是要打造出具備硬實力的單品。如若沒有90分以上的《隱秘的角落》《沉默的真相》的出圈，迷霧劇場也難以真正打響名號，站穩腳跟。

因此，對於「迷綜季」來說，在《萌探探探案》的高熱度低口碑，《奇異劇本鯊》口碑回升但聲勢較弱的情勢下，《最後的贏家》能否一鳴驚人顯得格外重要。

但話說回來，《奇異劇本鯊》也才剛剛播出兩期。有過硬的製作打底，如果後續劇本足夠扎實，嘉賓經過磨合後也配合到位，那麼聲勢後來居上也很有可能。