華策影業行至第七年，完成了初期的孵化，在市場上獲得了較為出色的口碑及反響，逐漸發展成為了電影行業勢不可擋的新生力量。

日前，在華策影業2021新夢想、新力量片單發佈會的現場，華策影業向大眾公佈了公司未來三年內在投資、製作及發行上的規劃與展望。

華策影業將以《刺殺小說家》10億+票房為新起點，投資、製作和發行30部+電影，達成100億+的票房目標。其中包括路陽執導的“小說家宇宙”系列，饒曉志執導、郭帆監製的，展現中國力量的重點專案《翻譯官》。

要知道，這三位導演，他們年齡相近，成長路徑相仿，都是畢業後才重新進入電影學院或戲劇學院，甚至，路陽、郭帆都是2014年被電影局選中派去派拉蒙影業參觀學習、深受好萊塢電影工業化感染的那批導演之一。

而這批人，已與華策影業達成緊密合作。

“我們的製片團隊、宣發團隊基本都以80、90後為主，我們的交流方式更簡單直接，而且我們和這些導演身處的時代背景也比較一致，所以無論是工作方式，還是思維方式，我們團隊和這些中生代導演都比較一致。”華策影視集團副總裁，北京事業群總裁，華策影業董事長傅斌星向小娛補充到。

除此以外，繼畢贛之後，華策影業持續挖掘新導演，扶植電影新力量。片單中新人導演李亙有《如果有一天我將會離開你》和《我的一級兄弟》兩個項目，以及韓軼導演基於自身經驗創作的《喜月》等等。

華策影視集團創始人、總裁趙依芳在發佈會現場坦言：“開始的時候，我們覺得我們是在支持年輕人，看了電影故事後，我覺得我們獲得了優秀的人才。”

綁定中生代導演，攜手新生代導演的華策影業延續公司此前的“271戰略”，即20%是像《刺殺小說家》這樣大規模投入、可延展的系列化IP；70%是中小成本的商業類型片；10%聚焦于孵化新導演或者偏實驗性的影片。

此前，公司投資、製作和發行的影片，累計票房已超76億元。現在，華策影業定下未來三年呈現30部+作品，衝擊100億+的票房目標。

電影市場已經邁過第一個十年，接下來的十年，即是票房產值邁向千億的十年，也是新舊導演交棒接力的十年，作為成立僅僅七年的年輕公司華策影業，他們的身位、他們的策略、他們的務實，究竟能給這個市場，帶來什麼能量？

創新：電影IP系列化與電視劇IP聯動化

“我們集團對內容的價值觀就是美好內容，美好生活，無論是華策影業和整個華策集團，對於這點都是一脈相承的。”當被問到華策影業如何選擇項目時，傅斌星這樣告訴小娛：“具體到形式上，我們更多的會去選擇一些創新性的表達手法或者是一些技術運用，包括《地球最後的夜晚》《刺殺小說家》都是這樣的，我們一直在尋找藝術和商業、創新的分寸和對市場的理解之間的平衡點。”

其 中，《刺殺小說家》不僅代表著華策影業在表達方式和技術上的創新，更代表著那20%大規模投入的、可系列化延展的、工業化的電影系列IP。

起初，電影《刺殺小說家》的開啟源于華策影業購買了雙雪濤同名原著小說的版權。

當華策影業團隊對小說文本進行分析後，結合市場上導演們的風格，首先選定路陽為第一個接觸對象，沒成想路陽看完短篇小說《刺殺小說家》後，立即答應了執導這部小說改編的影片。

“這也體現出我們華策影業在內容策劃上的優勢。團隊對文本和導演都有充分的理解，在接觸一個導演前，會提前做好工作，把這個導演之前執導的電影或者短片全部看一遍，分析這個導演是否會對我們策劃的選題感興趣。”傅斌星總結到。

主導《刺殺小說家》時，華策影業在提供給導演最大創作自由度進行發揮時，還幫助導演探索出該IP的系列化之路。

“一個IP可系列化的前提，基於第一步它有了一定的口碑或者商業價值，然後再從故事的角度，生長出這樣的延展性。”據瞭解，雙雪濤和路陽都將繼續加入“小說家宇宙”後續系列的創作中。

為了加強“小說家”IP的生命力和影響力，華策影業成立自己的衍生品部門，為其打造出服飾、手辦、劇本殺等十幾種品類共計30餘件衍生品。

“我們在前期設計、選擇供應鏈、品控等環節做了很多工作，已經形成了一整套的管理流程，這套流程不僅針對這個專案，未來還可以運用到華策影業的其他項目中，幫助我們一步步把衍生品這條路跑通。”

從現實情況看，華策影業此舉已經初具成效，“小說家”IP已經吸引來一群忠實的粉絲。不少粉絲會在影片人物的基礎上進行二次創作，在網路中曬出自己的創作圖或者物品。

甚至，“有些動手能力非常強的粉絲，等不及正版的周邊手伴做好，自己開發了很多產品，也會在互聯網上發一些詳細的製作過程，對於我們電影擴大宣傳的擴散度，對於電影的破圈其實起到了很好的作用。”《刺殺小說家》執行製片人唐瑩介紹道。

對於華策影業而言，“小說家宇宙”的開啟並非停留在概念上，而是穩紮穩打的體現在影片的所有環節中，體現在公司團隊的新變化中。

華策影業不僅圍繞電影特效，系列化製作和新IP開發發力。在未來，還將充分發揮對重磅影視作品把控能力強的優勢。開發社會題材深刻性和商業性兼具的作品。

由饒曉志執導、郭帆監製的重磅級電影《翻譯官》，有著全新題材，和全新升級的製作，講述的是在極端的環境下，一個普通人是如何被激發出使命感的，影片故事核心是“溝通”。饒曉志表示，這部電影是一個“大事件中小人物”的故事，只是其中人物的專業正好可以在那個時間內做出自己的努力，最後變成一個大人物。

在獨立打造屬於華策影業自己的IP之外，華策影業還在多個維度挖掘優質新IP，尋找故事靈感。

二十年前，由古天樂、宣萱等出演的香港TVB電視劇《尋秦記》現已成不少觀眾記憶中的經典劇集。

在當下的新背景下，華策影業決定將《尋秦記》改編成電影，融入新技術手段和故事呈現形式，延續經典作品的生命力，讓觀眾在欣賞自己熟悉的故事的同時，還能感受到電影工業化體系的實力。

守本：扶植新人，深耕宣發

如果說，華策影業正在不斷開啟更多IP化的新嘗試。那麼持續扶持新導演，就屬於華策影業一直以來都在做，並且會長期堅持的事情。

2016年《路邊野餐》上映結束後，畢贛和單佐龍成立起蕩麥影業，公司一經成立便獲得華策影視的投資。

昨天的發佈會上，畢贛也公佈自己正在創作第三部長片，雖然影片片名、演員陣容等尚未公佈，不過據他透露，該片講述的是一個瘋狂的故事。

在華策影業未來三年的片單中，我們還看到新人導演李亙將帶來《如果有一天我將會離開你》和《我的一級兄弟》兩部影片。

李亙在現場告訴大家，他和華策影業的結緣，源自他在北京電影學院的老師王紅衛，將他創作的劇本推薦給華策影業執行總經理萬娟，而萬娟給了這個項目一個機會。“作為新導演來說，不是如何選擇跟公司去合作，而是什麼樣的公司可以給我們這種年輕一輩的新人導演的一個機會，我們是幸運的一方。”李亙感歎道。

此外，新人導演韓軼基於自身經歷，將自己坐月子時期，夫妻雙方父母前來探望孩子時，由於孩子的爺爺奶奶是外國人，與身為中國人的外公外婆之間對於坐月子、買房子、養孩子等事情發出完全不一樣的觀點，引發的一系列有趣故事作為基礎，創作出電影《喜月》。

華策影業之所以願意支持她創作自己的處女作，是因為“華策影業在扶持新導演時，首先基於雙方對專案的認知是否一致；其次是導演目前的創作狀態和熱情。”

“韓軼將自己女性身份的轉變，從女人到媽媽的過程中遇到的事情創作成影片，我們覺得她呈現出來的熱情和狀態都很好，所以達成合作。”傅斌星介紹道。

除了對新導演的扶植，在投資製作方面持續發力，在影視宣發方面，華策影業也一直在進行多元化嘗試，和發現項目的更多可能性。

《反貪風暴2、3》和《名偵探柯南：零的執行人》作為華策影業宣發的項目，都取得非常不錯的成績。“特別是上一部《柯南》劇場版，上了19次熱搜，覆蓋了2.3億粉絲，相關話題的閱讀量高達23億，可以說是聲量十足。”由華策影業負責宣發的《柯南》劇場版也的確取得了優秀的票房成績，讓該系列影片首次在內地突破億元票房，並屢創新高。

接下來，華策影業還將參與到《反貪風暴5》、《名偵探柯南：緋色的子彈》的宣發中。

華策影業誕生於老牌劇集公司華策影視，擁有根植內容的良好基因。傅斌星坦言從電視劇領域跨至電影領域，難度大大增強。不過，經過30年來的經驗積累，華策影視形成扎實的內容策劃能力，這一優勢也遺傳給了華策影業。

如傅斌星所說，未來三到五年，華策影業更多還是基於創意故事源頭為行業賦能，將攜手行業內優秀的導演創作出優質、創新的內容帶至觀眾面前。

毋庸置疑，擁有新IP、新經典和新導演的華策影業，已經成為電影行業的新力量，資本市場的新可能。