由張若昀、張天愛領銜主演的《愛情進化論》日前圓滿收官，作為經典台偶劇《我可能不會愛你》的翻拍版，劇集在原有故事的基礎上與當下中國大都市年輕人的生活合理嫁接，開播以來就收割密集話題，並屢屢靠金句刷屏社交媒體。

更為值得一提的是，《愛情進化論》在表現形式上的頗多創新，漫話式的臺詞將寫實與幻想部分巧妙串聯，刷新了都市情感劇的諸多理念，成為國產劇在創作上的一次大膽實驗。

輕盈偶像跳接生活質感   漫話式鋪陳緊密串聯

《愛情進化論》改編自2011年大熱的偶像劇《我可能不會愛你》，時間上相隔七年，故事發生的背景更從臺北搬移到了北京，大跨度轉移的背後，如何讓這一版的故事在不損主線的基礎上接上地氣？《愛情進化論》將偶像劇的輕盈浪漫感與扎實的現實生活進行了合理嫁接。

從故事開篇，就是女主角艾若曼的夢境幻想，從“兩個艾若曼”對玻璃鞋截然相反的態度，呈現了她外表是強大的“IRON MAN”，內心仍有小女生一面的對立統一。

而在接下來不斷遇到友情、愛情、事業等諸多抉擇時刻，艾若曼的腦補、漫畫小劇場、情景模擬劇、過往閃回不僅讓故事的形式更加自由、活潑，也讓劇集中偶像劇的基因得以顯現，整體充滿了青春的輕盈感，也有不少觀眾認為，艾若曼在“禦姐”和“少女之間”不斷切換提供了不少笑點，令人看起來很減壓。

事實上，從艾若曼身上，也不難看到如今都市人群的普遍共性，即左右兩個自己往往存在著天人交戰，在理智與情感之間，理想對撞現實後的身心調整。

在致敬經典的同時，《愛情進化論》同樣沒有忽略其當下性和現實性。以艾若曼、鹿飛等角色的愛情為線索，卻並未僅僅停留在談情說愛。

《愛情進化論》漫話的領域在原版的基礎上大範圍鋪開。比如，大城市中，外地人想要紮根立足的現實難題；遭遇性騷擾，女性應該如何面對；優點讓彼此相愛，但恰恰是對缺點的忍耐才能讓婚姻持久；原生家庭之困如何突破，中年人要與自己和解，並像年輕人一樣追求幸福。諸多話題已經讓《愛情進化論》的調性從“愛情”進化到了生活的更大主題。       

碎片化觀劇或成大趨勢  形式有望影響內容

   《 愛情進化論》從形式上也呈現了單元劇的部分特點，即在兩三集的篇幅內圍繞一個分話題深入討論，比如邢清清帶來的“撒嬌女孩”，安卓引發的“年下男”等主題都在社交媒體上引發了定向的觀點互動。

而在片尾設置的素人問答環節，更與當集或近幾集故事形成場內場外強互動，不僅提煉了這一單元的核心話題，素人們迥異的觀點，不僅對比了劇中人物選擇，更形成一種“他山之石”的效應，帶給觀眾更多啟發。

《愛情進化論》精煉而態度鮮明的金句臺詞也在漫話式的鋪陳中，形成一種歸納總結的效果，無形中將劇集的節奏進行了切割，這在國產劇中還是較少被使用的方式。

  事實上，這種劇中人演戲，又偶爾會跳出來“側幕觀察”的模式在美劇、日劇中並不少見，尤其是美式喜劇中，更幾乎成為標配，從經典美劇《老友記》到近年最熱的《生活大爆炸》《摩登家庭》等無不例外。國產劇中，從《好想好想談戀愛》《雙響炮》到《男人幫》等，也都不同程度地採用了這種方式。

金句多、話題多，跳進跳出、畫外輔助的形式和內容創新目前仍不是國產劇創作的主流，這種實驗性的探索也容易影響到觀眾對劇情的沉浸感。不過，從近期台播劇與網播劇的市場反應來看，觀眾的欣賞趣味愈發向短、平、快節奏的劇集傾斜。

近些年觀眾收看電視劇的方式產生了巨大變化，從跟隨電視直播到網路點播，從大塊時間全身心觀劇到碎片化觀劇、雲觀劇，從大屏到移動小屏，短視頻大熱對影視劇的引流……客觀地說，碎片化觀劇或成大趨勢。

無論嚴肅題材、厚重敘事，還是生活化的輕喜劇，都要做出相應調整。畢竟，觀劇不像在影院觀影一樣，具有排他性和儀式感，未來電視劇的競爭對手是社交媒體隨時彈出的“新資訊”，化整為零地搶奪觀眾眼球，也應引起上游創作者的關注。