9月11日，第三屆中國（寧波）影視編劇高峰論壇在寧波慈溪開幕，中國電影文學學會會長王興東，原八一電影製片廠廠長、中國電影家協會原副主席王曉棠，“一帶一路”沿線國家電影人——印度知名電影製片人、發行人帕薩特·謝迪，吉爾吉斯斯坦知名導演、編劇薩瑪特別克·伊布拉耶夫，哈薩克知名導演、編劇薩比特·庫爾曼別克夫，著名編劇汪海林、宋方金、餘飛、束煥、溫豪傑、郝岩、陳彤、張勇、楊曉林、朱睿等以及中央戲劇學院戲劇文學系黨總支書記曲士飛 ，中國作家協會會員、電影家協會會員王宸，《收穫》知名編輯、作家走走，中國電影文學學會副秘書長、編劇幫（bianjubang)創始人杜紅軍等業內人士出席開幕式。

       論壇分三個主要環節，上午舉辦“向生活致敬”表彰典禮，現場向譚仲池、趙葆華、黃亞洲、周振天、韓志君、王興東六位紮根生活的劇作家頒發“致敬杯”。隨後，國家廣電總局電影頻道節目中心副主任陸紅實，編劇、作家、製片人王浙濱，影視策劃人譚飛、影視評論家李星文四位業內人士就編劇創作話題進行了對談；下午的嘉賓主題演講環節，十幾位編劇、業內人士發表精彩演講。論壇上金句頻出，為年輕影視創作者提供了多盞指路的明燈。

       本次影視編劇高峰論壇由中國電影文學學會、中國作協影視文學委員會、中共寧波市委宣傳部、寧波市文化廣電新聞出版局主辦，寧波市對外文化交流協會、寧波市文化藝術研究院、中共慈溪市委宣傳部承辦。

      作為主辦方代表，中國電影文學學會會長王興東現場致辭，他說：“走進會場眼前一亮，以往編劇都是在幕後，今天論壇現場擺放著編劇的照片，我們的編劇們閃閃發光，作為編劇我很自豪，更為寧波和慈溪自豪，因為他們尊重原創。中國電影文學學會的第一任會長林杉就出生在慈溪，他創作了《党的女兒》《劉胡蘭》等經典作品。今天我們到慈溪就是要傳遞好接力棒。”

        他強調了原創的重要和神聖：“原創著作權是最高的權力，要改編原創，就是要喝原創的奶，抽原創的血，要經過原創的授權，否則不能改編。編劇是演員的體現、美術的呈現、攝影的表現、製片人的實現，實現什麼？實現的是編劇的發現。”他表示，我們作為原創編劇，就是要在中國改革的實踐中和社會主義建設事業中發現新人物、發明新形象、發現新思想、發展成新故事。

       著名劇作家，84歲的王曉棠現場強調了編劇的重要性：“從我做演員開始，就認識到了編劇的重要性，後來做導演、管理工作，這個理念日益深化。”她提到了中國電影100周年時，大陸、香港和臺灣影人聯合制作的《中國電影圖示》，用2700多幅圖片，916頁篇幅陳述了中國電影的發展，“它使我知道了中國電影是怎麼從無到有的，而編劇從一開始就非常重要。”她表示：“中國電影文學學會這些年來做了很多的好事，王興東會長和學會非常重視編劇們的原創成果和業績。

     “生活是無字的劇本” ：論壇向深入生活致敬

        開幕式的重頭戲是“向深入生活堅持原創的編劇致敬”環節，論壇現場向譚仲池、趙葆華、黃亞洲、周振天、韓志君、王興東六位深入生活的著名劇作家致敬。王曉棠、陸紅實、張文傑、孟建耀、韓利誠、華紅為他們頒發“致敬杯”。

       譚仲池：得這個獎我在想我會不會愧對大家，愧對這個時代。我有什麼感受？就是感謝生活、感謝人民、感謝時代讓我成為一個編劇。我最不悔的就是做了一輩子的作家、編劇。感謝愛護電影、支持電影的人們。

      趙葆華：感動、感慨，感謝中國電影文學會，感謝主辦方、承辦方給編劇以尊嚴、榮光、文化力量，還要感謝生活給我創作方向，給我內容。

        我的身體已經處於黃昏歲月，但我的大腦還處於張狂的青春期，我會繼續用情、用力、用功書寫這個偉大的時代。今天我借這個平臺發一個呼籲：中國電影正處於轉型升級的歷史機遇期，一個關乎中國電影核心競爭力的命題就是關愛編劇，天下銀幕對編劇有多大的關愛，中國電影就會有多大的希望！

       編劇是寂寞的行業，要坐在冷板凳上寫出熱文章，寫出對人民的熱、對天地的熱，表達天心良知。

        黃亞洲：感謝色彩斑斕的時代，讓我們有機會回饋；感謝沉重的歷史讓我們學會思索、表達。今年3月31號完成了電視劇以後，4月1號我就投身到18萬字的長篇小說創作中。我是40後，虛歲已經70歲了，但我只要腦袋還在動，我想還是要有滿腔的熱情，為這個時代創造出更多原創性的精神食糧。

        周振天：我沒有上過前線，但親眼看到了海軍出海前寫遺書的場景，我被深深地震撼了。生活給我的饋贈、啟發，我是無以言表的。感謝生活、感謝時代，感謝中國人民解放軍有這麼優秀的官兵和一往無前的精神面貌。一個編劇應該從自己民族傳統的DNA裡確定文化屬性，從生活中提煉出生命體驗，從普羅大眾的悲歡離合和奮鬥艱辛中確定自己的愛恨標準、價值評判標準。要歡樂著人民的歡樂、憂患著人民的憂患。

       韓志君：藝術創作不是百米跨欄，它是馬拉松，在這個漫長的競賽中要永遠保持一種悔悟去年、抱怨昨天的精神，不斷更新自己的知識結構，努力寫出更多更好、立得住、傳得開、留得住的作品，無愧於人民和時代。

       王興東：生活是無字的劇本，劇本是有字的生活。現在全國寫劇本的有20-30萬人，很多人問我怎麼寫劇本？第一個就是向生活要能源、要能力、要能量，沒有輸入就沒有輸出，一個編劇就像蠶一樣，要吃桑葉吐絲，這個絲織成錦緞，搭在駱駝的背上，走出一條劇本的絲綢之路。

         我們這個致敬環節不是為了發獎，主要是一種宣導。我希望通過這次論壇，大量的編劇能夠投入到生活中。深入生活、紮根人民這個主題已經說了幾年了，不能只停留在口頭上。

       嘉賓對談環節，國家廣電總局電影頻道節目中心副主任陸紅實，編劇、作家、製片人王浙濱，影視評論家譚飛、李星文四位業內人士進行了對談，對當下的創作形態和如何深入生活表達了自己的看法。

       陸紅實：編劇藝術是存在的藝術和生活的關係，是一個不需要再強調的常識，但是我們忘了很多年。這幾位老藝術家強調的，確實是他們幾十年的創作體驗。深入生活首先是態度，商業寫作是不可能寫出有分量的作品的。

      前段時間我看了本舊書《表演藝術探索》，著名的表演藝術家秦文發言的題目是《表演藝術是存在的》，她在表演的輝煌時期就看到了當時的青年演員對表演藝術不夠重視。今天我要強調，編劇藝術是存在的。

         我們沒有把編劇藝術看成一個藝術，所以就出現了問題。有些劇本很好，但劇作出來很差。為什麼會這樣？不管是導演也好、製片人也好、演員也好，沒把編劇當作藝術。編劇是需要技巧的，它是一種專業的技能，現在好像人人都可以寫。編劇從來都不是一件可以用作打醬油的事，而要有專業精神，術業有專攻。現在導演、演員自己寫劇本，各種人都可以寫劇本，很多是有故事沒情節，有角色沒有形象，有臺詞沒對白，所以我覺得還是要回到常識，編劇藝術是存在的。

       王浙濱：還應向劇本的原形人物致敬

        剛才六名編劇大師都講到了對生活的致敬，我覺得還要向劇本創作的原形人物致敬，沒有他們對生命的熱愛，對生活的熱愛，劇本是寫不出來的。我們公司設立的第一個獎就是源泉獎，就是給那些為我們提供源泉的人，也應該向他們致敬。目前我在創作奧林匹克三部曲《我心飛揚》，沒有奧運健兒的奮鬥和努力，我寫不出劇本。

       對於創作者深入生活的路徑，我覺得還沒有成名作的年輕編劇不妨先去做一個生活者，不急功近利，不急於出作品。

        譚飛：年輕創作者最缺乏的就是深入生活

         年輕的創作者應該來現場聽聽，這幾位得獎的藝術家我覺得他們都很年輕，什麼叫年輕？就是用自己的腳，走在國家的土地上，創作出來的東西是有生命力的，有生命力就是年輕。

          現在年輕的編劇和導演，最缺的就是剛才幾位藝術家提出的功夫在室外，深入生活。我們聽到很多IP的概念，IP提倡虛擬世界，但是虛比得上實嗎？實才是重要的基礎。我跟他們交流的時候經常說，你們能不能多點時間下去采風？真的需要腳踏實地。有個悖論說現在年輕編劇哪有時間深入生活？資方要求三個月交稿，天天碼字還來不及呢，但生活是日積月累、水滴石穿，看你願不願意。

        對於深入生活的途徑，就九個字：不虛偽、不急躁、不假裝。

        這六位老師對我這個年齡的人來說，確實是看著他們的作品長大的。他們幾位藝術生涯非常漫長，藝術的腳步又非常堅實，都是一步一步用自己的作品累計自己的成就，我剛才特別用心聽他們講獲獎的感言，也想把印象最深的兩句話轉述給兩位編劇，一個是王興東老師說的，生活是無字的劇本，劇本是有字的生活；再就是周振天老師說的，我們的影視作品成品只是冰山一角，真正能讓冰山一角顯現出來的，是海面下巨大的冰山部分，這個恰恰說明了積累的重要性。

        這些年在影視創作中出現了大IP，他們佔用了很多的資源，現在來看成功的作品鳳毛麟角。我想其中一個很重要的原因，很多時候這些年輕的創作者是用腦洞取代生活，用修辭在取代生活。創作這件事情沒有太多的秘密，也無非投機取巧，今天這六位老師的話我想轉述給他們，只要遵循基本的創作方法，在劇本拍攝、製作過程中投入心血和智慧，影視創作還是非常有希望，還是能出很多好的作品。

        我簡單概括成一句話，尤其對於年輕編劇來說，要做到年年都行萬里路，不要天天寫一萬字。現在很多年輕的網路寫手日更一萬字，這可能是商業寫作的模式，如果你的目標是創作出能流傳後世的佳作，還是要沉澱下來。怎麼深入生活？每年要行萬里路，用飛機、高鐵、雙腳走出戶外，去體驗生活。