第一屆「你那邊幾點？臺灣電影雙年展」系列活動第三場，11月2日晚間在駐洛杉磯辦事處臺灣書院舉行策展人對談，由UCLA電影電視資料館Paul Malcolm，以及UCLA東亞語言文化系教授紀一新，以「全球電影文化中的臺灣」為題，進行深度對話。

駐洛杉磯辦事處臺灣書院表示，上周的產業論壇活動是由產業出發，由導演、製片、影評、策展人就「全球電影市場中的臺灣電影」為主題進行討論；11月2日晚間的討論，是由策展人以文化的角度切入，無論由產業面或由文化面，都可以看出首屆雙年展的企圖，希望在世界電影版圖中，為臺灣尋找國際角色與定位。

自2014年首次與UCLA合作舉辦影展開始，策展人就發現了臺灣在國際影壇上的樞紐地位，無論由地緣關係，或由文化影響角度上，臺灣在世界影壇的角色都十分鮮明：既是全球電影的十字路口，也是集散中心，許多觀念及現象湧進臺灣後，在臺灣吸收、內化為自有的電影文化，再散播傳揚出去；因此臺灣電影中始終帶有流動的、多元豐沛的文化特質，這種特質是根植於鄉土，卻又能兼容世界影壇的創作美學風格。

1980年代的臺灣新電影，或許就是最具代表性的例子。臺灣新電影源起於臺灣政府解嚴後，一群受到現代主義等世界文化潮流影響的本土導演們，以庶民生活為創作題材，開創出影像風格強烈的電影美學，再加上國際知名導演如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李安的加值，使臺灣新電影的影響超越了臺灣本土，為世界影壇提供了重要的創作養份。

然而，30年之後的臺灣電影人，在好萊塢影片席捲全球的效應下，仍試圖展現富有臺灣地域特色及人文內涵的電影，這種強烈的臺灣身份認同與使命感，不管在說故事的方式或是表現手法上，都帶有強烈的臺灣元素，這是世界電影中非常獨特的情形。

對於策展人而言，如何由眾多電影中，選擇足以代表臺灣文化，又能反映多元創作題材及風格的電影，的確是一件不容易的事。也因此剛開始列出的影片多達上百部，光是看片就花了近三個月的時間。同時，策展人紀教授還為了選片於暑假飛回臺北。在二位策展人不斷的討論、掙扎之下，為了展現影展的多元，不得不割捨掉一些非常好的作品，這也是做為策展人最不得不的抉擇。

臺灣書院表示，接續策展人對談活動，「你那邊幾點？臺灣電影雙年展」系列活動在11月5日放映《日曜日式散步者》，這部實驗性質濃厚的紀錄片，試圖還原日據時期「風車詩社」成員，引燃臺灣超現實主義的紀錄，導演黃亞歷並專程來美，與現場觀眾進行交流對話。