年初，在湖南衛視平臺上播出的于正版《新笑傲江湖》，打敗了同期播出的趙本山品牌劇《鄉村愛情變奏曲》，收視率一直維持在1.6%左右，「笑傲」螢幕。與此同時，該劇又以強話題性引發爭議，燃燒著大眾的關注度，為其後陸續亮相的經典翻拍劇在宣傳造勢方面打下良好鋪墊。

目前，已拍攝完成的《新天龍八部》，正等待著首播平臺湖南衛視排出最合適的檔期，《新京華煙雲》《新鹿鼎記》《新紅高粱》也拉開了翻拍帷幕。更有意思的市場現像出現在一個經典神話題材上——今年將有三部《封神演義》（俗稱《封神榜》）題材的電視劇開拍，分別是央視的40集《封神》、上海新文化傳媒的50集《新封神榜》以及華策影視的60集《封神英雄榜》。新一波翻拍經典浪潮正在襲來，且距離上一輪次2000年同題材翻拍潮，時間並不太遠。

兩次翻拍浪潮

北京大學新聞與傳播學院副教授陸紹陽認為，當學者們把文化研究成果與電視載體進一步結合，且電視製作技術不斷發展進行新的探索，影視行業對經典名著的重拍就走到了成熟期。於是，四大名著新版和張紀中翻拍的金庸系列相繼出爐，這些劇作皆被視為上一輪經典翻拍浪潮的代表。

與舊版相比，2010年高希希版《三國演義》更為「電視化」，避免了舊版的「活動的連環畫」風格；2011年鞠覺亮版《水滸傳》更「時尚」，加入了創作者的新闡釋；2011年張紀中版《西遊記》利用新媒體技術創新視聽體驗，避免了舊版的「舞臺感」；2010年李少紅版《紅樓夢》在影像風格上力圖探索新的表達。這一時期的翻拍者們，依然是那個年代的「過來人」，帶著共同的情感體驗和時代印跡。他們在翻拍經典上的表述，更為強調「彌補遺憾」，即用更優良的製作實現過去因條件缺失而留下的空白。對於翻拍經典，導演高希希這樣強調：「態度一定要端正，不能胡亂改編，拍攝角度可以新，但對觀眾熟知的歷史應該遵照原著，只在細節上進行虛構和藝術加工。」業內人士認為，相比早期版本，這一時期對經典的重拍並無翻天覆地的變化，更多是在人物刻畫、造型以及技術手段上有所突破。

隨著國內電視劇市場的爆發式增長，翻拍熱潮再度襲來。由於一些經典作品在短期內已有過多次呈現，2013版《天龍八部》導演賴水清表示，創作團隊在接到項目時的本能反應是「怎麼才能拍得不一樣」。強調大投資、主打明星陣容、玩弄技術革新，這些手段在上一波經典翻拍潮中已被運用得淋漓盡致。要怎麼創新才夠「噱頭」？主創們在總結前人經驗的基礎上，發掘出新時期觀眾喜好，經過一些劇作的試驗，新的經典翻拍劇在操作上漸有規律可循。

迎合年輕觀眾需求

善於討好80、90後觀眾，是近期翻拍劇與以往階段翻拍作品的不同之處。注重視覺快感，強調吐槽效應，擅用網路傳播管道，是新翻拍劇易於與目標受眾產生共鳴之處。最基礎的做法是造型出新意。賴水清表示，為了突出與其他版本的區別，新《天龍八部》走的是清新風，大批年輕演員擔綱主角。外形「正太」的鍾漢良令大俠喬峰不再粗獷豪邁，翩翩公子段譽乾脆直接邁出國門，由韓國組合Super Junior成員金基范飾演。突出角色的青春氣息，刻畫「花樣美男」，是新翻拍劇特別強調的部分。賴水清表示，為了與過去觀眾心目中的固定形象拉開距離，製片方還邀請到奚仲文挎刀人物造型。奚仲文是張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》的服裝設計師，這次製片方要求他取得「令人震撼的突破」。

而此前，新《天龍八部》在網絡上流出的被網友瘋狂吐槽的「奇葩」劇照，據傳也是製片方刻意為之——以「槽點」換取關注幾乎成為翻拍劇的必殺技。市場證明，此類劇開播之後，即使惡評如潮，但其普遍收視率反有越罵越好之勢。「注意力經濟」成為影視行業把玩「經典」的商業法則。

其次，增加感情戲也是新翻拍劇慣用的操作方式之一。雖是「戲不夠情來湊」，但製作方也喊出了「展現人性的需要」「以情動人」的口號。于正表示，「《笑傲江湖》是經典，開頭和結局大家都已經知道，怎麼才能讓觀眾依然愛看，這很關鍵。」因此，他在新版劇中設計了比原著更為糾結的感情戲，令孤衝對小師妹的感情從有到無有了過渡，並著力刻畫任盈盈對令狐衝的一往情深。除此，擅長話題製造的于正還進行了顛覆性改編，乾脆讓東方不敗直接成了女兒身，並與令狐衝產生感情。

三部「封神」新劇在創新上也各顯神通，據悉央視版會加入愛情元素，二郎神和妲己有感情戲；上海版則號稱採用「3D技術」，力圖呈現魔幻大片風格；華策版加入了動漫元素，演員走偶像路線，過去老態龍鍾的姜子牙搖身變為帥氣男子，也擁有一段感情戲。

「假如完全按原著拍，觀眾除了畫面還能期待什麼呢？」于正說。對此，中國社科院傳媒研究所研究員時統宇並不認同，「很多人以為顛覆就是創新，其實不是。」在時統宇看來，翻拍經典有三個基本原則：忠實原著、注重審美、適度創新，「只有具備歷史的縱深感和文化底蘊，作品才可稱為經典。」

不過，年輕觀眾們用手中的遙控器和網絡飛漲的搜索量，表達出對新翻拍劇的高度期待與「接納」。對此某衛視購片部門負責人表示，如今要讓觀眾靜下心來看電視很難，因此新的經典翻拍作品傾向於製作得淺顯、「時尚」一些，這也符合大眾對速食文化的需求。「按照現在的收視取向，翻拍劇對經典的徹底顛覆，將成為今後相當長一段時間裡的新趨勢。」

市場環境

已穩坐「翻拍霸主」地位的張紀中，曾多次說起籌拍電視劇《激情燃燒的歲月》時，一連5次被不同投資者拒絕的經歷，因為當年作者石鐘山和導演康洪雷尚無名氣。作品雖好，但若團隊裡拿不出叫得響亮的名號，受到認可的過程會很艱難。相比之下，張的翻拍劇雖爭議不斷，卻很少為找投資操心。「經典翻拍，無論從品牌炒作，還是後續的市場運作都有原創劇無法比擬的優勢。」某劇宣傳負責人表示，在經典旗幟下，因劇集故事已獲得市場認可，所以投資方大可不必依靠明星藝人打市場，大幅節約了高昂的演員成本。如《新鹿鼎記》的主演韓棟，《新京華煙雲》的李晟、李曼、闞清子、高梓淇等，都是新生代演員挑大樑。

同時，製片方也看重經典作品為企業品牌帶來的價值提升。慈文傳媒當家人、新版《西遊記》出品人馬中駿翻拍過《天龍八部》《神鵰俠侶》《笑傲江湖》等多部金庸經典劇。他曾表示，希望經典改編電視劇能助其開拓海外市場，而若新版也能如老版一樣反複播出，「這種價值是無法計算的。」曾經，張紀中帶著他加盟華誼之後出手的《倚天屠龍記》，成為了華誼上市的王牌之一。現在，上市公司華策更是明確提出將翻拍經典武俠劇作為內容生產的重要部分。有時，經典翻拍無關故事，而在於資本。

經典翻拍可減少審批風險，容易獲得認可，也是其受投資者歡迎的原因之一。《聖天門口》製片人吳毅認為翻拍經典並非僅僅是因為行業創新能力缺乏。「因為受審查限制，有些題材很難拍，有些題材不能拍。」除此，電視臺的購買習慣也是始作俑者。為了搶購優質片源，電視臺大多採取預購制。「在沒有看到成片的情況下，購片部就要決定是否買片，於是只能通過題材判斷，而非從整部劇的創新度上綜合評判。這也是為什麼四大名著、金庸小說會被反復重拍的原因之一。」吳毅表示。有不少業內人士也認為，行業裡遊資浮動，玩票的人不少，但懂題材能抓項目的人卻不多。因此，重複經典無疑既省事又保險。

「翻拍經典劇數量增多，是建立於電視劇年產量不斷上漲的基礎之上的。」某衛視購片主任表示。來自國家廣電總局電視劇司統計數據顯示，1985年前後，中國電視劇年產劇集僅在2000集左右。所以1987年播出的《紅樓夢》可以有大量的時間只讓演員們在大觀園裡「提高藝術修養」；1988年播出的《西遊記》，也能夠走遍大江南北用6年時間拍攝。如今，老一輩導演們經歷的技術簡陋、資金短缺的時代，已然一去不返。隨著電視劇市場資本力量空前強大，去年中國電視劇的年產量已突破1.7萬集。這意味著，經典翻拍仍將成為不少投資方的選擇。畢竟，「關心故事的人已經越來越少，關心生意的人卻越來越多了」，一電視劇製片人感慨。