國際大導演李安首次嘗試3D拍攝的新作——《少年派的奇幻漂流》，22日開始在中國大陸上映。電影改編自楊馬泰爾的獲獎小說，主角是16歲的派，他與經營動物園的家人住在印度，在帶著動物移民加拿大的途中，他們的船沉了，派是唯一生還的人類，他要和一隻老虎展開一段看似不可能的旅程。近日，《齊魯晚報》記者專訪了李安。

《少年派》和一般美國片不一樣

《齊魯晚報》：《少年派的奇幻漂流》有一個主題嗎？

李安：電影的主題是，在某些方面，我們想獨立自主、離開父母親，然而在其他方面，我們又拒絕長大。我們在某種程度上是想當小孩的。人的內心永遠有孩子氣的一面，但是也必須面對現實、長大成熟。當貨船沉了，派認識現實世界的課程也開始了。

《齊魯晚報》：從精神層面如何理解這個故事？

李安：當派被獨自丟在海上、面對大自然，神成了一個抽象的概念。他沒有社會或是人際關係，他得創造自己的社會。而這一切都非常之有趣。這個故事的主題真的切中了生存的核心。所以這本書這麼的放諸四海皆準、這麼的成功。楊馬泰爾曾經告訴我，他是在寫一本給大人看的哲學書。當然小朋友也很喜歡。

《齊魯晚報》：我們能從派的旅程中學到什麼？

李安：一個男孩變成男人，以及人如何學會尊重大自然。這不是狄斯奈樂園。這部影片跟一般美國片不一樣，它讓你知道人必須敬畏野生動物與大自然。

大部分導演還是2D思考模式

《齊魯晚報》：可以談談3D技術的運用嗎？

李安：一般有個錯誤概念，認為3D就是一堆器材、只適合拿來拍動作片或動畫片。其實3D正逐漸成為正規的電影藝術形式。事實上要是沒有3D，我還真不知道怎麼說這個故事。這個故事必須以很獨特的方式來傳達，平面表達無法完成。我老早就考慮拍3D，後來才知道有一部叫《阿凡達》的電影正在拍。我覺得運用3D技術，或許能為電影拍攝增添另一個方向，並改變我們對距離的認知。

《齊魯晚報》：那麼你發現了什麼？

李安：我還在學習，因為我想它對所有人來說都很新。一般觀眾和電影工作者都很懂電影，但是我們沒有那麼懂3D。身為電影工作者，儘管現在大部分人都拍3D電影，但我們還是2D的思考模式。3D著重的是怎麼考慮畫面、怎麼安排畫面，它是一種新的美學形式。我承認我還是一個很2D的導演，但我不會在這部電影裡做一百八十度的大轉變。我希望我能帶領觀眾一起走。

我希望做電影的奴僕

《齊魯晚報》：你如何讓自己成功浸淫於不同的文化當中，你的電影實在很多樣化。

李安：我覺得最明顯的答案只有移情作用和想像。我發現偉大的導演和電影工作者往往一開始都想當演員，然後因為某種機緣發現自己的演技不夠好，於是退一步。我想當演員，所以才到美國念書，當時語言還不通。如今我當導演，我覺得我拍片是為了表演。我發現導戲跟演員表演很像，你必須能夠經歷悲劇又不實際受苦受難。我退一步成為觀察者。不過我很喜歡表演。

《齊魯晚報》：事業到了這個階段，你在電影中尋求的是什麼？

李安：我不再是個渴求什麼的導演。我還是很熱切，但不是渴望，我還想好好享受。目前我沒有太多動力要去達成什麼事，總之我不認為是渴望驅使我拍這部電影。身為導演，我知道拍一部電影要有多費錢，但是《少年派的奇幻漂流》真的有可能成真，我也就一步步地上鉤了。

《齊魯晚報》：你想留下什麼樣的傳奇或影響？

李安：我想被視為電影工作的奴僕、工具。是我拍的電影選中了我，我就像是媒介，我是它們的僕人。我希望世人這樣看待我。