如今提起網劇，已經少有人會立刻想到，中國網劇時代是從段子劇開始的。
那是2013年，大陸視頻網站還是衛視劇的天下，自製內容並不受重視。直到一部迷你喜劇《萬萬沒想到》在網上爆紅。
這也是製片人袁玉梅參與制作的第一部網劇。2017年，由她擔任製片人的《白夜追凶》播出，有媒體採訪她時，她還原了早期網劇誕生的過程——做網劇的每天都在比稿，編劇每天都給客戶提案，正片還來不及寫，卻要絞盡腦汁為廣告想創意。
感謝移動互聯網的發展，萬萬沒想到，《萬萬沒想到》竟和劇中的王大錘一樣，成為網劇屆屌絲逆襲的典範。靠著劇中的花式植入，這部單集成本不過萬餘元、總共不到四十集的短劇帶來了7000多萬的廣告收入。
更讓人驚訝的，是2013年初在大洋彼岸播出的一部網劇《紙牌屋》。這部號稱通過大資料分析投拍的付費劇集，不僅讓投資方Netflix一躍成為美國主流視頻網站，也讓深受版權燒錢困擾的大陸視頻網站看到了網劇的商業潛能。“我們要學習《紙牌屋》，嘗試用大資料拍電影。”2013年6月，愛奇藝創始人龔宇在第16屆上海國際電影節上表示。
大幕緩緩拉開，被稱為網劇元年的2014年來了。從早期人們拍網劇被認為太low、跌份；到中期各大視頻網站持續燒錢、爭奪人才；再到如今視頻網站和頭部製作公司聯手，一起重塑行業規則，五年時間，行業巨變。
互聯網顛覆了劇集的生產模式，也拉近了使用者和內容的距離。人們終於明白，決定你看什麼的不該是衛視的購片主任們，而是身為互聯網原住民的你自己。想瞭解《與光為伍·CEIS2020》峰會上大家對網劇發展趨勢有什麼新的想法，最佳大賞又頒給了誰，請點擊2020 CEIS現場實錄 。
2014~2015年：群雄四起，大劇時代來臨
網劇元年到來的一個標誌是，正規軍入場了。
2013年，如今被稱為“網劇一哥”的白一驄，受慈文傳媒董事長馬中駿之邀，開始與騰訊視頻合作，製作一部名為《暗黑者》的懸疑網劇。白一驄和馬中駿相識於2002年，當時他已畢業兩年，一直沒找到獨立拍戲的機會，直到馬中駿讓他給張紀中版《天龍八部》寫劇本。
和很多同時期的低成本段子劇不同，《暗黑者》的單集製作成本是73萬元，已經接近一部傳統電視劇的製作水準，出品方慈文傳媒也是業內知名的傳統影視公司。但演員仍然普遍認為網劇low，想找演員只能靠人脈，靠交情。
就連劇中主角的扮演者郭京飛，在2014年憑《暗黑者》爆紅後都說，一開始接到這個本子第一反應就是網劇很low，“我根本不care網劇，沒人願意嘗試它……接拍只是因為白一驄，我相信他是一個好編劇，不是拍那種下三路的。”
同樣是在2014年，愛奇藝也推出了一部同類型網劇《靈魂擺渡》，其監製郭靖宇在傳統影視行業積累頗深。生於涉案內容稀缺的時代，這兩部劇都大獲成功。
技術變革帶來了管道的變化，而新管道在剛出現時往往缺乏監管。拍在審查制度下無法上衛視，但觀眾又有強烈需求的題材，是視頻網站彎道超車的捷徑。
2015年5月，單集製作成本達300萬元的《心理罪》播出，又一懸疑劇集獲得成功。導演五百記得，那時視頻網站進行過各種商業化探索，“《心理罪》居然是按分鐘賣的。”因為還不太熟悉行業，和傳統影視人合作，平臺的人往往就一句話“拜託了”，並不敢介入太深。
一個月後，當時還在網易娛樂做記者的製片人梅子笑，跑了趟上海電視節，記下了網劇爆發時的景象：2014年，大家熱議的還是於正和瓊瑤的官司，論壇上嘉賓頻頻被問及“做網劇是不是感覺很low”；2015年，大IP價格瘋漲，率先投身網劇領域的侯鴻亮和蔡藝儂成為最搶手的嘉賓，屢屢被邀請介紹製作網劇的經驗和看法。儘管那時二位的《他來了，請閉眼》和《無心法師》還沒播。
用資金換時間是平臺當時唯一的策略。2011年，Netflix勸說大衛·芬奇和自己合作《紙牌屋》，靠的就是提前支付的1億美元製作費。這樣算下來，《紙牌屋》的單集成本高達400萬美元，遠高於美國一般電視劇的單集製作成本——150萬至200萬美元。
幾年後，這個故事在中國迎來翻版。2014年，愛奇藝以單集500萬元的製作成本，拉來了當時因《古劍奇譚》一夜爆紅的李易峰和歡瑞世紀，投拍大IP劇《盜墓筆記》。這一成本已經遠超傳統電視劇。
所幸重金砸出了水花——2015年上海電視節期間，《盜墓筆記》因主演李易峰和楊洋的到場，發佈會的工作證被炒至上萬元。同年7月3日，《盜墓筆記》VIP全集上線，因為暫態湧入的付費會員過多，伺服器崩潰。5個月後，愛奇藝宣佈當年會員數量翻了一倍，突破千萬。
《盜墓筆記》的成功震驚了全行業。2015年9月，騰訊宣佈成立企鵝影業（後改名為企鵝影視），現場直接甩出《鬼吹燈》系列共8部小說的版權，引來台下一陣驚呼。
同年，阿裡巴巴宣佈收購優酷土豆，曾經的視頻行業老大終於被收編。一直背靠百度的愛奇藝也迅速發力，憑藉《盜墓筆記》暫時領先。眾神歸位，BAT擴張文娛版圖的野心昭然若揭。
BAT三家之外，樂視視頻、搜狐視頻等也在一旁虎視眈眈。2015年底的《太子妃升職記》，引發全民追劇熱潮，時任樂視網首席行銷官兼CMO的張旻翬對媒體誇下海口，“《太子妃升職記》目前盈利保守已過億元，第二部正在籌備中，大電影也即將在春節後進入籌備階段。 ”
在各家用大手筆把網劇轟進大劇時代後，拼刺刀的時刻終於來了。
2016~2017年：諸侯爭霸，版權大戰終結
在不少傳統影視人眼中，互聯網巨頭是繼煤老闆之後的下一個金主。但這位金主給錢可沒那麼爽快。“我很懷念煤老闆，他們從不干預創作，除了要求找女演員外，沒有別的要求。”2018年，編劇汪海林直言。
一次著名的戰役發生在2015年底。在某論壇上，一剛入局影視行業的互聯網公司的高管語出驚人，表示今後不會再請很多職業編劇，而是把IP的貼吧吧主和一批網文寫手集中起來，分組寫故事，“像殺人遊戲一樣不斷淘汰”，最後留下最好的故事，請大導演和專業編劇改編。
專業編劇們怒了。董潤年認為這是養蠱式劇作法，踐踏了人的尊嚴；賈東岩認為該互聯網公司“真正的目的是褫奪版權”。但罵歸罵，大IP改編勢不可擋，嘗試與“不專業的”互聯網巨頭合作，是他們不得不邁出的一步。
搶人才，搶大公司，搶頭部內容……短短幾年工夫，平臺就和頭部影視公司合作了個遍。企鵝影業成立的當天，就宣佈將和侯鴻亮、唐麗君等五位金牌製片人合作網劇。檸萌影業、新麗傳媒等頭部影視公司，也在幾年間與騰訊建立密切聯繫。
經過與大量優秀頭部影視公司的合作，平臺逐漸建立起一套工業化的製片人體系。如今，各大視頻網站內部不僅有專業的劇本評估機制，對劇組的管理也越來越專業。
與傳統影視人不同，平臺希望通過大資料捕捉使用者需求，為受眾提供他們真正想要的內容。一開始，很多傳統影視人對此不以為然，但如今通過平臺大資料分析使用者畫像、説明選角幾乎成了網劇生產的固定流程。
自製劇領域風生水起，版權劇市場卻危機四伏。2016和2017年，正是“大IP+流量明星”爆款公式最盛行的時刻。《巴清傳》單集售價800萬，《孤芳不自賞》單集售價700萬，《擇天記》單集售價600萬……版權劇的網路版權價格年年創新高，三大平臺負擔越來越重。
為了拿到獨播權，視頻網站往往要開出數倍于衛視的價格。在2016年3月的上海電視劇制播年會上，《如懿傳》被爆出網路售價高達900萬/集，江蘇、東方兩家衛視購劇價格則為300萬/集。要知道，一年前《羋月傳》的價格還是200萬/集，四年前《甄嬛傳》的網路售價僅為30萬/集。
2016年4月，阿裡巴巴終於完成了對優酷的全資收購。傍上金主的優酷立即行動，以兩倍于衛視的價格買斷了《春風十裡不如你》的網路和電視版權。同年，搜狐掉隊，樂視崩盤，視頻行業優愛騰三分天下的局面已定。
纏鬥許久，三家之間的惡性競爭，終於以一種江湖氣的方式殺到台前。2017年5月，在某影視公司的新劇推薦會上，兩個視頻平臺的版權人員發生肢體衝突。據瞭解，雙方或是因爭搶古裝劇《帝王業》的獨播權而爆發矛盾。
熱鬧了幾年的劇集市場，終於到了不得不擠出泡沫的時刻。
2018~2019年：寡頭割據，競合態勢明顯
300億，250億，100億。這是網傳2018年優酷、騰訊視頻和愛奇藝三家的版權預算。
雖說大家都知道，長期價格戰只會導致雙輸，但砸起錢來還是毫不手軟。劇集領域急需一場視頻網站的雅爾達會議。
但還沒等三家坐在談判桌前，重議行業規則，兩部劇的出現打亂了三家的競爭步伐。憋著一口氣的於正急需用《延禧攻略》證明自己。被壓兩年，播出後遭遇滑鐵盧的《雲中歌》傷了他的心。這次，他不想再為了等衛視檔期而把《延禧攻略》積壓過時。對平臺方愛奇藝來說，放棄上星，選擇提前網播則有著更細緻的考量——後面還有個《如懿傳》呢。
事實證明這一步賭對了。2018年7月，《延禧攻略》播出後大受歡迎，人們終於發現，純網播劇集也可以獲得不輸於網台劇的影響力。一個月後，又一重磅消息傳來：騰訊旗下閱文集團擬以155億收購新麗傳媒，前提是新麗的《如懿傳》能在大陸順利播出。
這次收購為《如懿傳》曠日持久的定檔拉鋸戰畫下了句號。2018年8月20日，由於時間和政策原因，《如懿傳》終於放棄上星，在騰訊視頻獨播。最終播放量破150億，總算也不辜負大家對它的期待。
先後兩部純網播劇集的成功，讓視頻網站的話語權進一步增強。三年前，多虧了一劇兩星政策的出臺，視頻網站充當了第三顆星的作用。不過，視頻網站要想提前播，必然要和衛視進行激烈的談判。但如今，先網後臺已經不是什麼新鮮事了。
在《延禧攻略》和《如懿傳》漫長的博弈過程中，優愛騰三家的“雅爾達會議”終於召開了。同樣是在2018年8月，優愛騰聯合六大製作公司，聯合發出聲明，抵制天價片酬和偷漏稅行為。違規的公司，將進入三家視頻網站和六大製作公司的黑名單，並報給有關部門。
“採購的版權成本從最高時超過1500萬一集，回落到800萬以下。自製劇成本降低主要是因為演員片酬降低，現在頂級演員最高一部劇的限價是5000萬元，而以前曾經超過1.5億元。”在愛奇藝2018年第四季度財報發佈後的電話會上，龔宇表示。
視頻網站由競爭走向競合，是2018年以來網劇市場最明顯的變化之一，而這也是任何一個行業發展到成熟階段的必然趨勢。如今騰訊視頻和愛奇藝會員數量都已破億，中國長視頻的付費使用者天花板將至。巨頭們的戰爭進入存量深耕階段。
“市場跑馬圈地的時代過了，每一個縫隙都要爭，才能持續增長。 ”在今年的愛奇藝世界大會上，龔宇坦言，過去大家都交了很多學費，如今已經過了非理性階段，全行業都已認識到，搶來搶去沒意義。
這種“聯手壓價”的行為引起了部分製片人的不滿。據《證券日報》報導，如今平臺的定價幾乎都卡在成本線上一點兒，給製片公司留下微薄的利潤，“能怎麼辦？行業不景氣，如果拒絕就真要吃不上飯了。”一位不願具名的頭部劇集公司CEO表示。
隨著平臺話語權的增加，外界逐漸出現了平臺壟斷、走TVB模式的說法。前不久，公眾號“娛理”發文稱“70%演員正在淪為社畜”，直指平臺跟藝人簽長達八年的合約分片酬，“有經驗的演員，平臺分成比例也高達40%。”
但從平臺角度而言，這是平臺深入產業鏈賦能後要求的合理回報。以往出現過類似的情況：平臺花大資源把一個新人捧紅了，但再找他拍戲時，對方的片酬翻了十倍不止。為了控制上游成本，平臺對藝人經紀領域的介入只會越來越深。
城頭變幻大王旗，視頻網站的收割期已經來臨。但隨著網劇的崛起，曾經幫他們打開自製劇市場的政策紅利，正成為懸于頂的達摩克利斯之劍。從2016年起就開始高喊的“網台審查標準統一”逐漸落實。今年以來隔三差五的限古令，明顯打亂了平臺的排播節奏。
監管層面趨嚴，為了順應政策和市場的需求，各大平臺都在加大現實主義題材的儲備。在這類題材上，視頻網站更傾向于和頭部傳統影視公司合作。比如愛奇藝的《我是余歡水》和騰訊視頻的《賣房子的人》，背後就是正午陽光和耀客傳媒。
自2014年起，短短五年時間，網劇江湖已陷入存量廝殺。前兩年是群雄四起，後兩年是諸侯爭霸，如今則到了寡頭定義規則，走向非零博弈的時代。這既是互聯網和管道變革的故事，也是權力下放、內容回歸使用者的必然。
互聯網顛覆了內容行業，資本在一旁推波助瀾。平臺之間的戰爭仍在繼續，長視頻平臺也到了該盈利的時刻。
