【大陸】 

　日前浙江衛視大型室內競技真人秀《王牌對王牌》又一次開年亮牌。這檔以中國經典影視IP對決為形式的暖心綜藝，被觀眾冠以綜藝界的“IP收割機”。在這裡，說是對手，更是老友，聚首的溫度融化了勝負之心，歲月的情懷觸碰著內心柔軟。當一張張王牌出招，他們共同激蕩出屬於全民的年代交響。

　第一季一經亮相，“王牌”即顯王者風範，以歡樂底色席捲收視的同時，也是網路的超級流量體；第二季深挖情懷，建構屬於中國觀眾的集體記憶，獻上一記記闔家歡的“情懷殺”；基於前兩季積澱的人氣和養成的氣質，第三季《王牌對王牌》希望用張張經典的疊加，致敬王牌的幕後英雄，傳承王牌的時代力量，打造“王牌精神”的價值高地。

　回歸首期，老中青三代同台，用演技致敬經典，聆聽老一輩藝術家講述藝術道路上的“九九八十一難”，感受他們對作品融入血液的肌肉記憶和匠心情懷，體會什麼叫“擇一事，終一生”。一言一語，一招一式，一顰一笑，在回望過去的同時，也指引著我們前進的方向。

　以《西遊記》大家族的重聚為敘事核心，以及對《亮劍》的創新演繹，包括和《渴望》的主演張凱麗老師電話連線……這些跨越改革開放四十年的螢屏經典，帶著鮮明的時代印記在舞臺之上和觀眾話過去、說當下、談未來。中國藍“王牌之師”用漂亮的開篇，再度交上了一份立意高遠的誠意力作。

致敬螢屏經典影視精品

創新設計縱深解讀，激蕩記憶地重組和昇華

　2018年是十九大的開局之年，也是改革開放迎來四十周年的關鍵節點，文藝創作如何積極呼應，是未來一段時間的重要課題。綜藝節目作為影響巨大的藝術形態，也應對自身提出嶄新要求。從《王牌對王牌3》首秀來看，浙江衛視發揮主流媒體的陣地優勢和引領意識，交上了一份沉甸甸的匠心答卷。

　以去年《奔跑吧》“雞毛換糖”和“黃河大合唱”的立意突破為代表，浙江衛視率先走出了一條用小切口揭示大主題、以小人物展現大時代的綜藝創作路徑。《王牌對王牌》作為一檔綜藝節目，這一季依然沒有改變生動、溫暖、歡樂的情緒，沈騰、歐陽娜娜組成的“娜騰組合”以及王源、賈玲組成的“零零厚組合”送上無數爆笑瞬間——但與之同時，節目對於“經典王牌”的解讀，走向了人物精神的縱深、走進了時代旋律的縱深。

縱觀首期節目，兩大亮點尤為突出：

第一，節目通過創新設計，串聯螢屏經典，不斷激蕩著時代記憶的重組與昇華。

　在我們不斷強調文化自信的今天，觀眾總會對歲月裡的經典影視作品念念不忘。改革開放之後，伴隨著物質生活的進步湧現，以《西遊記》為代表的原創精品，鐫刻進了幾代人的記憶，至今影響巨大。它們所代表的傳統文化自豪感及匠心藝術創作觀，是經典永不褪色的核心要義。

　文化傳續薪火，思想彙聚人心。重溫經典的同時，《王牌對王牌》更是在傳達一種態度——在大時代裡，我們需要大作品和大演員。演員不是鎂光燈下不食人間煙火的明星，這份職業應該長在時代裡，沉到社會中。用真心和真情去創作精品、回饋觀眾，把角色融進時代，才有永恆的生命力。

第二，“王牌”不問大小，以經典的名義同台，達成精神的傳遞。

　《王牌對王牌》已經做到第三季了，那麼到底什麼是真正的“王牌”？它不是名氣的浮華，而是偉大的信仰。《演員的誕生》一眾人氣演員和六小齡童、《亮劍》中的張光北，以遊戲或者表演的方式多元演繹經典，節目將台前角色和幕後英雄邀在一起，其真正的用意是在重溫中，完成致敬和傳承。

　表演是細膩的藝術。不少觀眾熱議六小齡童教學王源如何扮演美猴王的片段，從動作到眼神，每一個細節都有乾坤。也有觀眾驚歎于在“王牌傳聲筒”環節，六小齡童居然可以憑著幾乎完全變形的“傳話”，精准找到原始版本表達的內容，時隔三十多年依然可以記起臺詞說了什麼，作品早已變成揮之不去的肌肉記憶。

　“繼往”是為了“開來”。王牌不問大小，只看匠心和誠意——這股誠意疊加的王牌力量，不負本季“直向前見真心”的“惪”系綜藝風骨。一出牌，就打得有聲又有色。

《西遊記》大家族震撼重聚

　台前幕後的“大師精神”交織成動人迴響

   在《王牌對王牌》的舞臺上，有一道驚喜不斷的大門。身為觀眾，你永遠猜不到下一個出現的會是哪張驚喜的面孔。“美猴王”六小齡童的現身已然是首期的一大亮點，卻沒想到在致敬西遊情懷的特殊環節，一個又一個記憶久遠卻銘記腦海的人物，接連從幕後走向了前臺。

　伴隨一聲熟悉的“悟空，休耍貧嘴”，“觀音菩薩”左大玢、“如來佛祖”朱龍廣、“菩提祖師”關雲階、第一任“唐僧”汪粵、“豬八戒”馬德華 、“沙和尚”劉大剛 （續集）、“玉兔精”李玲玉、“萬聖公主”張青、“真真”沈慧芬 、“哪吒”楊斌、“烏雞國太監”李建成……他們一個個像是超越時空之門一般重聚一堂。看著記憶中這些再也熟悉不過的角色，兒時坐在板凳前守著觀看《西遊記》的時光清晰如昨。

　時光雖舊，經典不老，精神更從未褪色。82版《西遊記》重播將近4000次，是不擇不扣的神劇，是無法超越的經典。它的成功，得益于演員不畏困難的精湛表演。透過西遊劇組的溫馨聚首，觀眾看到的是在條件艱苦的年代，一群“行者”是如何跋山涉水，完成了一部時代經典。

　《王牌對王牌》製作團隊幕後深入採訪時，聽導演組提及與死神擦肩而過的幾次經歷，仍覺膽戰心驚：

　為了節約拍攝經費，他們想方設法找來一架破舊的老飛機，有一回趕上壞天氣，艙內伸手不見五指，艙外雲雨交加雷鳴電閃，還好最後迫降成功；還有一次在盤山公路夜間行車，也是雨雪交加，一旁就是懸崖峭壁，怎料半路車燈還壞了，劇組就用倆手電筒當車燈，行車過程嚇壞了一車人，所幸最後平安到達……按照劇組的話說，他們經歷的九九八十一難，比師徒四人還多。

　在幕後為這部劇作默默付出的工作者們，也一併被請上了舞臺：攝像師王崇秋、錄音師馮景山、武術指導之一崔明偉。在那個技術落後、經費短缺、環境艱苦的年代，《西遊記》劇組遇到的困難遠遠不止八十一難。

　無比複雜的拍攝，上山下海、天上地下，神仙妖怪的鏡頭呈現，只有一個攝像師和一個錄音師，設備不足就想土辦法應付，用三輪車、自行車當軌道，拿各種梯子甚至繩子吊起來替代搖臂變幻拍攝角度；武打設計自己一人分飾了二十多個龍套角色；中央芭蕾舞團的專家們繪製的美術設計、服裝設計等手工圖紙多達幾千張；劇組裝卸之類的苦活累活都是全體一起幹……靠著有這種精神，才誕生了如此偉大的作品。

　如“大家族”們所說，《西遊記》是一種精神。王崇秋在回憶起自己的愛人也就是《西遊記》導演楊潔時感慨：“這是一種精誠團結、精益求精的精神，她從50多歲拍到70多歲，沒有執著的堅持，《西遊記》是不可能拍攝成功的。”

　從來沒有小角色。《西遊記》裡的每一個形象，都活在幾代人的記憶裡。三十年過去，他們中的許多人陸續離開了我們，《王牌對王牌》特別向逝去的老藝術家們致敬，全體觀眾戴上美猴王的面具集體喊出“感謝西遊伴我成長，我未長大，你不能老”。

　在場的演藝後輩和全體觀眾在震撼之余全是欽佩。這樣的重聚越來越難，但每一次重聚都是新的開始，正如六小齡童所說的：“年輕一代的演員，我們要給他們時間讓他們健康成長。未來的路還很長，就像《西遊記》的主題歌一樣，“敢問路在何方，路在腳下。”一步一個腳印扎扎實實往前走，才能“通天大道寬又闊”。

（圖片：取自浙江衛視）