曾幾何時，《康熙王朝》、《雍正王朝》曾掀起萬人空巷的追看熱潮，但近十年這類歷史正劇似乎風光不再了。從今年初的《楚漢傳奇》、《隋唐演義》，到熱播的《趙氏孤兒案》，雖然口碑都不錯，但收視卻打不過同期的雷劇。這不得不讓人深思：歷史正劇註定越來越吃力不討好？對於原因，有電視研究專家解析說：「有的戲確實拍得不好，不過觀眾的生活本就是雞毛蒜皮，他們現在更需要看雷劇吐槽娛樂放鬆一下。」導演閻建鋼則坦言：「電視劇像是森林，有直立參天的大樹也有歪脖子樹，希望後者數量不要太多。」

現象：戲說當道，正劇難行

1999年的《雍正王朝》、2001年的《康熙王朝》、2005年的《漢武大帝》都曾為人們津津樂道，它們在首播時的收視都曾達到輝煌的20%，在臺灣播出時也創造了大陸電視劇在臺灣的最高收視紀錄，並在東南亞地區掀起一陣古裝歷史正劇的風潮。同時期的《戲說乾隆》、《宰相劉羅鍋》等戲說劇因顛覆了傳統歷史概念而飽受批評，這一對比鮮明的現象讓很多人認為歷史正劇必定能成收視法寶。

可隨後，歷史正劇就陷入了集體低迷，2010年的《新三國》也因為改編較多而收穫了極好的收視。到了今年的螢幕上，古裝歷史正劇再次意外回潮，成為各大電視臺開年戲的主角，但效果仍然不盡如人意。高希希準備多年的《楚漢傳奇》有2.4億元人民幣的高投資，有陳道明攜超強明星陣容領銜出演，卻也只交出慘澹的成績，最高收視率剛剛破1，平均收視率在0.7左右。而同期熱播的狗血古裝劇《隋唐英雄》，收視率居然高達1.8左右，連飆英語的《媽祖》表現也甚為傲人。

2月，投資2.8億元並且擁有一顆強有力定心丸——評書大師單田芳的《隋唐演義》開播，但其首播收視率只排在全國第八位，遠遠不及同題材的《隋唐英雄》。不少看過《隋唐演義》的人都認為其在製作上的確比《隋唐英雄》精緻很多，故事基本符合歷史，可收視終究讓人無奈。

到了3月，正在央視一套播出的《趙氏孤兒案》同樣免不了被雷劇壓制的命運。從目前情況來看，該戲收視排名為全國第三位，前兩名是被網友評價有些雷人的《百萬新娘之愛無悔》和《第22條婚規》。面對這種囧境，有業內人士坦言：「這些會影響投資者的信心，以後大製作的空間恐怕受限。」記者在國家廣電總局網站上看到，去年備案拍攝的歷史正劇數量是零。

專家解讀：「雷劇」給觀眾想像空間

為何在收視率上，歷史正劇敵不過雷劇？接受本報採訪時，廣東暨南大學新聞與傳播學院專門研究電視的譚天教授稱，現在的收視率採樣不是很準確，網路分流了很多觀眾，一些高端觀眾願意在網上看，「但歷史正劇收視率總體確實在持續走低」。

譚天教授認為，現在的歷史劇大多數都在講老百姓耳熟能詳的故事，且越是正劇越試著去還原經典，其出發點就違背了影視敘事藝術的本質，「你光是強調『正』不行，歷史正劇不是歷史教科書，不好看怎麼能行？」因為觀眾看劇都帶有一些獵奇心理，希望看到自己不知道、不熟悉的故事，「你看美國比較少拍歷史，要麼拍外星人，要麼拍犯罪心理，這都是普通觀眾不熟悉又會很好奇的領域。雖然雷劇在文化價值取向和還原歷史方面有漏洞，但給了觀眾不一樣的想像空間，所以它會有收視率。」

他說，儘管現在歷史正劇動輒過億的投資，但已很難再現當年《康熙王朝》、《雍正大帝》等歷史正劇所創造的口碑和收視兼具的輝煌，「有些戲裡面的內容和價值觀已經相去觀眾很遠了，觀眾難以有共鳴。」至於觀眾口味的變化，他說：「十幾年前的觀眾對於宮廷劇、歷史劇都還比較陌生，所以看著很新鮮，但現在這些歷史題材和人物已經被消費過度，同質化嚴重，觀眾的生活本就是雞毛蒜皮，寧願去看‘雷神瘋化’的偶像劇、家庭劇、抗日劇吐槽樂一樂，也不願費力氣看一部嚴肅沉重的歷史正劇。」

如此說來今後的歷史正劇真的會屢拍屢敗？他坦言：「除非再挖掘新的題材，或者用新的歷史觀來解讀老題材，否則在拍歷史正劇前還是要慎重考量。」

導演閻建鋼：收視不太好在意料之中

在接受記者採訪時，《趙氏孤兒案》導演閻建鋼說對於收視率並不看重，不好也在預料之中。對於吳秀波的表演，他說是最合適的，自己很滿意。

論收視：這種戲很難鬥得過他們

對於和電影版的比較，他說：「這個故事可以演繹N次，但是每個時代有每個時代的需求和認知，不能一味拘泥於古代，否則可能離觀眾就遠了。希望劇中舍子救人、捨生取義等價值觀能對今天進行關照，不能讓原來的道德淡漠了，更不能讓文化倒退。」但播出後觀眾的解讀和分析都很深刻，這超出了他的預計，「原來我以為捨生取義的價值觀不會得到共鳴，現在我很高興，覺得自己的創作目的達到了，感謝有心的觀眾。」

對於收視的不盡如人意，他說是「意料之中」：收視率固然重要，但到了我這個年紀已不那麼看重了，或者我也左右不了。我之前的忐忑是對當下的電視生態環境不自信。現在是雷人、穿越、家庭爭鬥為主，我們這種戲很難鬥得過他們，但電視劇好比森林，有直立參天的大樹也有歪脖樹，只是希望後者數量不要太多就好，我只保證我這一棵不要歪了。

說表演：秀波演程嬰是「入骨的表演」

談到主演的表現，他覺得吳秀波的表演最合適：「這一版程嬰不是單靠演技來完成的，演員必須要有自己獨特的、痛徹的經歷，甚至最好要有滄桑感，秀波有極強的感悟力和思想力，他把自己和角色都打通了，對仁愛有特別解讀，不是復仇那麼簡單，所以能擔當這個角色。你仔細看，會有很多值得品味的地方，這是入骨的表演。」

至於孫淳的表演，閻建鋼表示：「屠岸賈希望自己的生命能量發揮到極致，他有野心，雖然在實現的過程中做了違背主流價值的東西。但人都有七情六欲，惡人也不例外，他有對妻子和孩子的愛，這個部分就比較好。」

有意思的是，正劇的臺詞很直白，賣萌也很幽默，這是為觀眾考慮的，「我希望能縮短古人與今人的心理距離，讓大家接受時不感覺到太多障礙。儘管復仇是主體，但悲劇不等於讓大家哭，要好玩地演，觀眾說兩個大叔賣萌我都覺得挺好的。」

業內看法

汪海林（《楚漢傳奇》編劇）：這（收視一般）並不意味著歷史正劇就沒有市場了，如果能認真瞭解當下觀眾對於歷史正劇的口味，也許能做得更好。

陳家林（導演，曾執導《唐明皇》、《武則天》、《康熙大帝》、《江山風雨情》、《清宮風雲》）：我的經驗是歷史劇很強調可視性，最重要是人物和情節。如果人物不突出，故事沒有，而僅僅注重史料的東西，想通過對史料的敘述來引發思考，這也許只是一種比較大膽的想法，觀眾接受起來困難。

陳文貴（《趙氏孤兒案》編劇）：觀眾的審美都有慣性，要想讓大家從之前熟悉的偏娛樂、輕鬆的電視劇轉到這個劇上面來，需要一定的時間。作為我個人來說已經盡力了，還有不少人喜歡，且評價這麼好，我很欣慰了。

正在熱播：《趙氏孤兒案》獲好評

自開播以來，《趙氏孤兒案》因為美劇的節奏、主角的精彩對決、故事的懸念性而受到好評。

劇情分析：為程嬰捨生取義作層層鋪墊

對於這個耳熟能詳的傳統故事，有觀眾覺得作品成敗關鍵在於：「一是理解啥叫忠義；二是程嬰為保護趙氏孤兒而犧牲自己的親兒子，演員如何把這種超越人性的義舉解釋清楚。目前看來，電視劇在做這種嘗試，前面的敘述和鋪墊足夠了，喜歡這種戲劇情節的層層推進。」

對於電影版和電視版的區別，知名劇評人李星文認為，「電影試圖用世俗哲學來解構程嬰的犧牲精神，主動獻子改成了陰差陽錯的偶發事件。《趙氏孤兒案》從精神旨歸上來說更接近古典版本。忠奸二元對立，屠岸賈的內心被黑暗和邪惡所占據，一手製造了滅門慘案，程嬰則有著博愛的情懷和正義的立場，一手主導了復複仇之旅。這是兩個版本的最大不同。」

演技欣賞：忠奸對決棋逢對手很過癮

另外，觀眾都稱電視劇兩位主角的表演旗鼓相當：「看兩位大叔對戲真是享受，完全是棋逢對手的感覺，雖然不那麼張揚激烈，但這才叫暗暗較勁。」相比葛優版的程嬰，吳秀波的市井氣少了，多了幾分儒雅和智慧，表演更趨內斂而不張揚，更符合古代俠義之士的形象和情懷。而孫淳飾演的屠岸賈也多了幾分愛，而不是如王學圻版的一味奸詐狡猾。

「電視劇裡唯獨趙朔缺乏張力。除了出場時，將屠案賈給他的奏摺直接交給國君讓屠案賈措手不及外，後面的舉動都讓人佩服不起來。」