《脫口秀大會》第四季結束了，周奇墨沒什麼懸念地拿下冠軍。
而肉食動物也取得了歷屆漫才組合得到的最好成績第七名。四季之後，《脫口秀大會》終於有一對漫才組合走得前所未有的遠。
漫才，起源于日本傳統表演形式“萬歲”的喜劇，由兩人組合進行演出。通常是一人負責擔任較嚴肅的找碴角色吐槽，另一人則負責較滑稽的裝傻角色耍笨。兩人以極快的速度互相講述笑話，用實際生活中幾乎不可能出現的矛盾和衝突，搭配默契的表演，荒誕到令我們發笑。
而《脫口秀大會》推動漫才的心一直不減。
早在第一季，李誕與王建國就曾在節目中嘗試表演漫才。即使是兩位在脫口秀領域有著較高人氣的演員合作，漫才也並沒有受到觀眾的認可。“笑點在哪”、“像變相的相聲”、“尬”、“不好笑”等彈幕不斷飄過，這一飄就飄到了第四季。
也正是第四季，《脫口秀大會》節目組對於漫才的推廣之心愈加明顯。
李誕在節目中不斷介紹漫才，然後是橙色預警、肉食動物兩對雙人漫才組合登場，昌叔以單人漫才形式表演，就連王建國也選擇與張博洋一起組成了漫才組合。不論是介紹普及抑或是漫才形式的數量和參與度，《脫口秀大會4》都有了更進一步。
但可惜的是，節目在盡力普及，觀眾的接受程度卻大相徑庭。
要知道，漫才並不能算作“脫口秀”，而《脫口秀大會》的大力推廣也是把漫才放在了一個尷尬的位置。
漫才是一種類似於雙人相聲的喜劇表演形式，與脫口秀相比最主要的區別為：脫口秀是依靠語言內容進行笑點輸出。漫才則是依靠現場表演進行笑點輸出，不僅節奏快，語速相比脫口秀也明顯加快。
說白了，就是“水土不服”。
所以在投票和話題度上，除了今年肉食動物在成績和討論度上有不錯的表現，其他漫才組合很難在《脫口秀大會》的舞臺上取得亮眼的成績，就連李誕也在節目中表示：“如果這麼接近完美的表現,也不能得到認可的話,只能說明漫才不適合這個舞臺。”
為何李誕還要捧這早已“折戟沉沙”的漫才？
同是做口才秀，代表作《奇葩說》的米未傳媒一直沉迷於線上，而笑果文化卻不甘於此，一直試圖構建一個“線下供給線上，線上反哺線下”的脫口秀生態閉環。
據悉，笑果文化的業務目前分為四部分——綜藝內容出品、線下文化體驗、明星藝人經紀、整合行銷服務。通過線下穩固文化基礎、孵化新人，再通過線上露出擴大藝人知名度並提高脫口秀文化的影響力，四塊業務統合組成一個人才的上升通道。
靠著這樣的生態，大勢已成的笑果文化行業虹吸效應特別明顯，幾乎吸收了行業內大多數優秀脫口秀演員。
然而在肉食動物表演漫才後，李誕就迫不及待地對外表示笑果漫才訓練營已經開始，組合“橙色預警”將擔任老師，望大家踴躍報名。
淘汰賽時，編劇小羅表現不佳慘遭一輪遊，發表感言時，李誕趁機以小羅工資做誘餌，希望優秀編劇能投入門下；孟川淘汰時，說笑果文化將到二三線培訓新人，作為總編劇的他將親自出馬。
這麼一來，再回看李誕力推漫才，意欲何為，就有些顯而易見了。
簡而言之就是兩個字：招人。
《吐槽大會》持續三季之後口碑有所下滑，李誕自己也在吐槽大會中坦言，沒想到自己能做到第五季，其實已經做不下去了，第五季可以不做了。可第五季還是做了，被邀請過來的嘉賓易立競也直接逼問李誕：“想過停辦《吐槽大會》嗎？”
脫口秀想從小眾文化成長為大眾文化，去比肩相聲或者小品，那註定還有一段很艱難的路要走。而這段路，光靠李誕一人是肯定不夠的，與其“身不由己”地一直做下去，培養出一個團隊才是走好路的同時事半功倍。
CBNData《報告》顯示，2017年有4萬人開始學習脫口秀，其中600人成為從業人員。2018年，在笑果文化的專職脫口秀演員或編劇中，甚至還包含10位應屆畢業生，可以說他們是國內第一批把脫口秀演員、編劇作為職業選擇的大學生。
但隨著脫口秀市場蘊藏的價值逐漸顯現出來，4萬人和600人的資料顯然無法滿足市場對喜劇人才的需求。更何況，從這600人中再造幾個李誕這樣的IP，更是難上加難。
《脫口秀大會》拓展漫才、one-liner（一句話一個梗）等新的表演形式，表面上是不斷創新，帶給觀眾新鮮感，實際上是給預備役演員們提前鋪路，讓他們能選擇更適合自己的表演方式，也能更好地搭建團隊。
理想的脫口秀藝術家在這條賽道上都應當是長跑運動員，比如在臺上說了19年的黃西，或者西方那些動輒幾十年資歷的行業OG（元老級人物）。
但問題就在於，中國脫口秀還處於早期階段，它不是相聲小品，沒有成熟完善的培訓體系，光憑一本笑果文化“不外傳”的《李誕脫口秀工作手冊》自然是遠遠不夠。於是乎，國內大多數選手都成了短跑運動員。無奈之下，笑果文化只能廣納人才，著手一場長期接力賽。
在戰略上，面對東北的趙本山、北京的郭德綱，笑果文化也很明智地選擇避開鋒芒，以上海為中心，下沉到二三線城市去。在有粉絲基礎的情況下，既能辦好劇場，又能大浪淘沙篩選後備人才，笑果文化可謂是一石二鳥。深諳“猥瑣發育，別浪”。
只是，如果漫才實在是“引”不“進來”的話，那笑果文化是否該繼續強調“走出去”呢？
