傀儡皇帝、天真女主、全員腹黑、正反派勢均力敵……當這些標籤聚合在一部古裝劇中時，那大概只有一個詞語能夠形容——非典型。

的確，《與君歌》並非一部可以用常規類型定義的作品。它有宮廷鬥爭，也有浪漫愛情；它講殘酷與現實，也講成長與救贖。將各種矛盾扭成一股繩，形成獨特氣質的《與君歌》。

讓大興王朝有史可依

古裝劇作為一種創作積澱頗豐、文化底蘊深厚的類型，故事的情節設計、情感展現皆有豐富的發揮空間，但與歷史邏輯的合轍又是這一類型的特殊要求。

“從遠古到明清，我們有著五千年的燦爛文明。如今，我們需要的是打開新的視角，用新的方式，將這些豐富的歷史文化遺產，展現給廣大觀眾。”在趙立軍看來，如今的古裝劇仍需要依託于歷史文化，“只有厚重的歷史感才能保證劇集的根基，否則一陣大風就會把它吹散了。”

《與君歌》的解決辦法是，先用最直接的視覺符號為觀眾定位劇集的歷史座標。

《與君歌》脫胎於短篇小說《劍器行》，故事發生在唐末。在製作上，《與君歌》也以唐末景象為底，並由此進行合理的改編，最終設定了風雨飄搖的大興王朝。

開篇以來，從工雅典麗的齊焱（成毅 飾）寢居，到綠意滿滿的珖王（韓棟 飾）木屋，從暗藏危機的紫衣局，到黑石壁壘的將棋營，再到機關重重的玉真坊，劇中的各類場景特色鮮明。甚至連街邊的“呂記野味”，蔡氏酒肆鼎鼎有名的面，都有歷史可依。

劉國楠電影出身，在拍攝過程中，他總是不自覺地想要為劇集加入一些值得反復品味的細節。其中，頻繁出現的俯瞰空鏡便是他特意為之。

“相對於被譽為‘精神食糧’的電影，很多人認為電視劇更像是‘速食’式的大眾娛樂，但無論如何定義，古裝劇還是要有宏大的世界觀。我們經常講，舉頭三尺有神明，所以我希望在講述善惡爭鬥時，可以以一種更高維度的視角來審視這一切。”在劉國楠看來，這個視角，可以理解為觀眾的審視，也可以將其定義為《與君歌》價值觀的一種展現——“人在做，天在看。”

除此之外，《與君歌》中不乏一些借用服化道來推動劇情發展的隱喻細節。

例如，仇士良（何晟銘 飾）給齊焱準備了兩套冠服，一紫一黑。皇帝穿的冕服為黑色，紫色是官服。仇子梁拿出這兩件衣裳是在試探齊焱，齊焱便只能穿紫衣來表示忠心。

齊焱寢宮中有一個櫃子，裡面整整齊齊地擺放著一些物件，有帶血的手帕，也有裝在盒子裡的毛筆——其實這些都是在朝露之變中死去之人的遺物。

服化道不僅與一部劇的視覺呈現相關，也與主題表達和文化內核相關。高新傑認為，這也是《與君歌》最大的創新之處：“在有限的預算裡不斷提升畫面的美感，把性價比提升到最高。”

正是靠這些製作考究、富有東方美學的服化道，《與君歌》才能在歷史感上牢牢紮根，讓主角們的傳奇故事跨越時空呈現在觀眾面前。

好好寫“人”，不落於俗

從2012年編劇接到改編任務，到2017年成稿，再到2020年投入拍攝，《與君歌》的開發一直處於反復與磨合的螺旋式上升狀態。

從最初的武俠與宮廷結合，到如今的懸疑和情感並蒂，觀眾審美幾經更迭，《與君歌》的劇本也經歷了漫長的創作與修改期。在高新傑看來，這其中的每一環節都是複雜的選擇題。

但對於十四闕而言，這近十年來不論劇本怎樣修改，她始終堅持的一點是，電視劇最重要的是人物，人們會忘記故事情節，但會記住人物。

在劉國楠看來，《與君歌》從來不是“打怪升級”模式，它的故事發生在盛世之後，基調是沉重而充滿悲劇色彩的。

經歷了朝露之變的大興，留下了太多冤死的忠烈亡魂。但即便如此，朝堂之上似乎依舊沒發生什麼大變化：宦官依舊把持著朝政，掌握著實權，皇權名存實亡。與五年前唯一不同的，如今的傀儡從文宗（韓承羽 飾）變成了齊焱。

齊焱是身不由己的天下之主。在這個人人處心積慮的朝堂之上，身處於萬丈天宮峭壁之頂的他知道身居高位有多難。這也意味著，比起以往那些君臨天下唯我獨尊的霸氣梟主，齊焱這個傀儡皇帝的處境不允許他有外露的鋒芒——他連拉弓練劍都只能在四下無人時偷偷地來。

高新傑認為，這也是齊焱不同於其他作品中皇帝的一面：“齊焱是一個陰沉的君王，他有他的正義，但為了他的國家和他的子民，他的正義是要不擇手段、不惜一切代價的，這是完完全全的帝王之志。”

這樣的一個皇帝，是此前同類作品中鮮有嘗試的。因此，為他配一個怎樣的女主，讓《與君歌》的主創費心不少。天真型女主人設在古裝劇中並不新鮮，但對於《與君歌》而言，程若魚（張予曦 飾）卻意義非凡。

上一屆執劍人給齊焱最印象深刻的是一生只說三句話，那是真正為帝王之志服務的利器。但他所遇到的執劍人，相比於一把所向披靡的武器，更像是一個真真實實存在著的人。她讓齊焱能夠放心地露出柔軟的一面，說出“朕等著你救”這番話。

趙立軍解釋到：“齊焱經歷了太多的爾虞我詐，他不能相信任何一個人，哪怕他身邊最近的人。但是程若魚卻是一個極度單純的角色，她其實也是劇裡這麼多雙面人、三面人中，唯一一個正直、善良、忠誠的單面人。她就像黑暗中的一束正義之光，這樣一個人出現在齊焱面前時，帶來的震撼可想而知。”

這種彼此成長與陪伴的情感才足以讓人信服，才經得起觀眾的剖判與探討。

用價值觀勾連古今

如何讓古代的故事與現實對接頻率，是《與君歌》創作時面臨的一大難題。

這也是趙立軍在接觸劇本之前所擔心的問題。此前，他鮮少執導同類型古裝劇，此次接下《與君歌》的劇本，正是被書中人物所傳遞的情感與能量所打動了。

“我在創作上，始終秉持的原則是劇集一定要傳遞出正向的價值觀和人生觀。”在齊焱等人的成長過程中，趙立軍讀到了與現代人相通的情感，“只是他們換了一個時空，經歷了現代人不曾經歷的生死。”

從程若魚成為紫衣局執劍人開始，她與齊焱並肩經歷了太多的真真假假、虛虛實實。每個人不論是自願還是被迫都深陷於這盤棋局裡。人人都在下棋，人人都是棋子。局中局，計中計，碟中諜不斷。而他們中究竟誰能成為登頂之人，誰又只能任人擺佈做犧牲品，目前看來依舊是迷霧重重。

唯有一點清晰的是，這兩個彼此依靠、互為後盾的人，在危機四伏中相遇，卻因為內心深處對真情、真心的渴望牽手相持。

這些情節設計都從一定程度上滿足了偏好情感張力的受眾，也消弭了古今的時空距離。因此，與其說反轉是劇集亮點，不如說合乎人物內生情感邏輯，讓劇情的每一步都能因果自洽。

而這也是十四闕在劇本創作階段便強調的一點，“我覺得觀眾最喜歡的永遠是真摯的愛情。80年代，愛要加上不渝；90年代，愛要加上知心。現在……愛還要加上平等。這些定語是隨著時代在不停發展和變化的，但本質始終不變，要‘真’。”

當然，這種精神不止體現在齊焱與程若魚的愛情上。在劉國楠看來，所謂“與君歌”，其中的“君”，是皇帝，也是劇中每一個真正維護著家國平安的人。

“真的在去拯救家國、維護家國的時候，其實是需要人們用真摯、忠誠的態度去彼此協助的。能夠捨生忘死的，都可以稱得上是‘君’。”

齊焱與程若魚、與皇兄文宗、與皇叔珖王、與李德昀（何中華 飾）……他們之間都是互為“與君”關係。

甚至包括仇煙織（宣璐 飾）。因為背負著仇恨，她不得已只能成為最不想成為的人。但她多年沉浮，只為報仇雪恨的堅韌心性，同樣令人敬佩。

“他們都要歷盡滄桑，踏上命中註定的道路，於是有了掙扎與權衡，有了生離與死別，有了拋卻與擔當。” 

所以，不論各方意見如何，高新傑始終希望《與君歌》能夠傳遞給觀眾態度：“我們永遠要懷抱著正義與善良去面對一切，這種情感是可以穿越時空的，也是本劇想轉達給觀眾的一種力量。”

這樣的立意和故事，放到當下的古偶劇版圖上，是稀少的反類型故事。這些年，我們在古裝劇中已經見識過太多濃情蜜意，而《與君歌》則明確了要與單調的幻夢告別。

無論是少年帝王逆風翻盤的“燃”，還是“腹黑皇帝愛上我”的“甜”，抑或是身不由己的“虐”，對於《與君歌》的主創團隊來說，都是不可或缺的敘事手段。

但最終，他們希望傳遞的，是關於成長、初心、信仰與反抗的現實精神。這一點，或許才是能讓年輕觀眾產生共鳴的根源所在。