“郭德綱苦心經營二十餘載，這才熬得時來運轉，禦風而上，這個中滋味雖不得外人言，但需對徒弟們說說，這不，郭班主就借由一場夢，來說一說那曾經的事……”
騰訊視頻出品的頭部喜劇廠牌真人秀《德雲鬥笑社》已經播至第三期，以夢境的形式切入，“潦倒”的郭家班與正繁榮的于家班PK，在沉浸式的挑戰中讓青年相聲演員們感受了德雲社成立至今幕後的種種心酸與不易，共曆苦盡甘來的心路歷程。
在特殊的2020年，德雲社以《德雲鬥笑社》這一綜藝節目為載體與觀眾先行見面，緩解了因久未開箱所帶來的相思之苦，在“鬥”“笑”交織間拓展著相聲新形態。
繼《吐槽大會》《脫口秀大會》《認真的嘎嘎們》之後，《德雲鬥笑社》無疑是騰訊視頻又新增的一大喜劇IP，節目以年輕態的相聲為主體，不僅給觀眾帶來了喜劇差異化的體驗，進一步豐富平臺喜劇內容生態，也大大增強了騰訊視頻在喜劇類綜藝版塊的市場佔有率與競爭力。
從資料來看，節目播出後確實取得了不錯的效果。雲合全輿情榜單持續6天登上榜首；豆瓣峰值8.3分，知乎峰值8.6分。還有不少網友表示：“《德雲鬥笑社》讓我們看到相聲年輕化的另一面。”
節目在內容創作上也積極擁抱潮流，融入當下正火的選秀思維，《德雲鬥笑社》將“德雲新一哥”的PK戰貫穿始終，以“德雲社”的另一種打開方式，讓相聲年輕，也讓觀眾年輕，亦助力“德雲鬥笑社”年輕態的喜劇廠牌在行業定調。
真人秀形態、時效性主題，帶動相聲內容年輕化升級
如《德雲鬥笑社》節目名稱所言，“鬥笑”是核心特色。在鬥與笑的呈現上，節目融入了大量綜藝化的競技元素，從首期盲選搭檔到第二期的金手指爭奪戰，再到最新一期夢回德雲戲樓，借助這些不同的任務挑戰，節目不僅啟動了德雲社相聲演員的綜藝感，也帶動著相聲內容的年輕化升級。
在最新播出的第三期中，節目組設定了一場“夢境”：在德雲戲樓沒落的背景下，因生活所迫，郭家班的師兄弟們無奈只能街頭賣藝去獲取歡樂豆，與于家班抗衡。師兄弟們或是大街上拉黃包車，或是在月老祠進行扮不倒翁發傳單比賽，或是一起表演狗熊鑽圈、胸口碎大石、拉洋片……
在這些差異化的民俗表演中，相聲演員們脫離了以往的三尺戲臺，突破了傳統相聲的表演形式，不僅以大眾喜聞樂見的表演形態為載體，拉近與觀眾之間的距離，而且在與觀眾互動的過程中仍是包袱滿滿，帶來了一系列有趣的互動。
岳雲鵬和燒餅拉黃包車時，面對必須拉穿古裝客人的規則，機智地將自己的古裝脫下給路人，多次送同一位60歲的老大爺，這既與相聲車輪式的表演手法多有相似，又讓觀眾在沉浸式的場景中也能感受到歡樂，刷新了大眾對於相聲演員的認知。
對習慣了室內“靜站”的相聲演員來說，這些表演當然有著諸多不易：王九龍在炎熱密閉的空間內表演拉洋片，秦霄賢在不倒翁上發傳單險些摔倒……這些德雲社歷經風雨一路走來的“艱難”，既昇華了德雲社師徒、師兄弟間的情感關係，也讓觀眾看到德雲社的成員既是演藝路上的陪伴者，也是面對困境時共進退的追夢人。
除了每期要完成指定的挑戰任務外，相聲演員們還需要重組搭檔進行表演，並會定期依據綜合成績進行末位淘汰。從前三期來看，幾期節目的表演主題都是與當下年輕人所關注的熱門話題接軌，相聲演員們也樂於汲取時興的元素融入到內容創作當中，外加“德雲新一哥”的選拔貫穿節目始終，讓觀眾在植根於德雲社基因的幽默感之上，得到更多元化的視聽體驗。
整體來看，無論從單期主題挑戰、相聲表演主題，還是“德雲新一哥”的選拔賽制，都融入了當下時興的結構要素，從而使得傳統的相聲與當下的潮流相融，也構建了傳統相聲年輕化的基礎。
勾勒群像、凸出個體，帶動相聲受眾年輕化升級
從首期的家宴到最新的夢回德雲戲樓，從真人秀的節目形式到與接軌熱點的話題輸出，在呈現德雲社台前幕後的同時，《德雲鬥笑社》也展現了德雲社相聲演員的群像生態。
他們是說學逗唱的一把好手，時不時展現自己的絕活，在專業度上一較高下；他們也是團結互助的師兄弟，彼此配合完成雜技、拉洋片等“危險”環節；他們私下相互逗趣，大夥在被秦霄賢捉弄後，集體將其扔到了水裡……
《德雲鬥笑社》不僅讓觀眾看到了相聲演員的群像，也塑造了相聲演員富含個人特色的真性情。
前段時間，#德雲社家教好嚴#話題曾引發大量討論，話題背後則是秦霄賢這位當紅新苗子的迷茫。面對網路和家人的反對，秦霄賢直言“不知道下一步要幹什麼”，郭德綱、於謙在小飯館裡就此單獨上了一節補習課，指出問題的癥結所在，並告訴他“只有真正強大之後，網上說你好說你壞，你才會不在意”。
王九龍也是近來很受年輕群體歡迎的相聲新秀。在最新播出的節目中，王九龍對於要與郭德綱同台十分緊張，剪輯上也以穿插敘事的方式詳細刻畫了其心路歷程——從王九龍一開始打退堂鼓，後臺準備時緊張到掰不開嘴，到克服重重緊張完成挑戰，形成了一條完整的故事線，也讓觀眾對王九龍的印象更為深刻。
相聲的核心是人。毫無疑問，秦霄賢、王九龍等新生代相聲演員正在為行業注入新活力，在聚攏年輕的受眾上也有很強的號召力，未來將會是帶動相聲年輕化發展的重要原力。而無論從秦霄賢得到金手指的指點，還是王九龍與郭德綱搭檔登臺，皆讓觀眾看到了德雲社對於新秀培養上的良苦用心。師傅們不僅在相聲專業水準上加以指點、提攜，更關注他們本人內心的成長，而這也是德雲社培養新人的一大縮影。
正是本著這樣的相聲文化與相聲精神，《德雲鬥笑社》前期重在相聲演員群像的勾勒，凸顯德雲社整體的文化氛圍以及演藝實力，後續開始著重對個體的塑造，突出人物性格與成長故事線，強化個人標籤，增強大眾的辨識度，並吸引更多的年輕觀眾關注相聲文化。
“鬥”“笑”交織間，騰訊視頻與德雲社開拓喜劇廠牌
近年來，“國潮崛起”成為文化現象，這股潮流中的相聲年輕化似乎也勢在必行。如網友所言，《德雲鬥笑社》的節目形態也在一定程度上推動德雲社向年輕化發展，于自身、於行業有多重意義——
首先，立體化呈現德雲社這一金字招牌的價值。過去，大多數人都知曉德雲社是郭德綱所創辦的相聲團體，但在具體的瞭解上相對片面。此番，《德雲鬥笑社》消弭了時空差距，讓德雲社首次以綜藝節目的形式對外公開自己的台前幕後，展現出了德雲社的開放與親民，也傳遞了其對於相聲文化的專業與專注，有效盤活了德雲社的線上熱度，提升了其在大眾中的知名度。
其次，推動相聲演員複合型成長，為“德雲新一哥”的孵化提供了契機。近年來，德雲社通過各類喜劇節目為行業輸送了不少人才，岳雲鵬、孟鶴堂等便是其中代表。此番借助“自家”節目，《德雲鬥笑社》得以集中對相聲演員進行“年輕化的複合培養”，在提升相聲演員個人實力的同時，也能同步培養相聲演員的綜藝感，進一步拓寬相聲演員的藝能邊界。
最後，在傳播相聲文化的同時，節目似乎也在有意推動騰訊視頻的“鬥笑社”喜劇節目IP落地。就目前三期節目來看，《德雲鬥笑社》在保留傳統相聲文化內核的基礎之上，在內容、演員、受眾等維度發力，做到了既有傳統相聲文化的深度，又有當下流行的話題相糅合產生的時效性，隨之引領相聲也朝著年輕化方向升級，讓相聲這一傳統文化持續煥發新生機，得到更多年輕觀眾的青睞。
從某種意義而言，這樣的融合與碰撞，或可成為其它喜劇文化傳承與煥新的可參照樣本。
