【大陸】
導讀：小眾題材的綜藝化在電視行業內早已有之，但是將之推向極致的，是網路媒體。“小眾題材—大眾爆款”現象在網路視頻平臺的接連出現，值得電視媒體從業者重視和思考。節目製作的專業化、年輕化和行銷的極致化是將小眾題材做成大眾爆款的重要訣竅。
一、小眾題材的綜藝化
小眾題材的綜藝化，換一個角度看，也可認為是綜藝節目的細分化，即在主流綜藝節目之外，從相對小眾的題材入手，分化出新的綜藝品類。
例如歌唱選秀，以湖南衛視“超女”為發端，後來衍生出一系列細分節目：主打性別特色的湖南衛視的《快樂男聲》、東方衛視的《加油！好男兒》，主打單一歌曲種類的江西衛視的《中國紅歌會》、西藏衛視的《中國藏歌會》，側重音樂表演形式的深圳衛視的《清唱端》（無伴奏合唱），以及由草根化轉向專業化的《中國好聲音》《我是歌手》。
近些年文化類綜藝節目的興起，也可看作是一種小眾題材的綜藝化，譬如廣東衛視推出的《中國大畫家》《我是講書人》《國樂大典》等等。
隨著“純網綜藝”的成熟和壯大，網路視頻平臺把“小眾題材的綜藝化”推向了極致。相較而言，電視綜藝的細分，譬如上述歌唱領域或文化領域的挖掘，大多未脫離流行文化或主流文化，而當前諸多“純網綜藝”已延伸到了非主流文化或亞文化領域，這些是廣大電視媒體不大可能涉足的領域。
比如愛奇藝2017年推出的《中國有嘻哈》，聚焦說唱音樂，而說唱“在很多人心目中，非但不是音樂，甚至都不能算是歌唱”，這種來自“地下”的音樂形式難登“大雅之堂”，自然也難以進入電視媒體視野。緊隨其後的街舞題材綜藝——優酷的《這！就是街舞》和愛奇藝的《熱血街舞團》，也是嘻哈文化的一個分支。
2019年2月，騰訊視頻也把“小眾化”做到了極致，推出電子音樂選秀《即刻電音》，在節目中甚至還借導師尚雯婕之手，保護了部分實驗電子樂團。另外，還有諸如愛奇藝的《機器人爭霸》《奇葩說》，優酷的《這！就是鐵甲》《這！就是灌籃》等，把格鬥機器人、辯論、籃球等題材搬上了選秀舞臺。
層出不窮的小眾綜藝大大拓展了綜藝節目創意的視野，也進一步滿足了網路受眾的多元化需求。
二、小眾題材成為大眾爆款
愛奇藝的說唱節目《中國有嘻哈》播放量在節目上線後4小時即破億，上線一個半月“中國有嘻哈”微博話題閱讀量即達到27.6億。次年優酷推出的《這！就是街舞》再次爆發小眾文化能量，催生“現象級”。該節目上線以來整體點擊量已經超過14億，隨著“街舞2”的熱播，第一季節目點擊量繼續提升。
相比《超級女聲》《中國好聲音》《我是歌手》這幾檔主流現象級節目，《中國有嘻哈》和《這！就是街舞》的爆紅頗讓電視媒體從業者感到意外。
從節目模式來看，兩檔節目們既沒有“超女”選秀首度問世帶來的衝擊感，也不像“好聲音”帶來了“導師制”這種耳目一新的遊戲規則，更沒有如“歌手”開創了從“選草根”到“玩明星”的模式革新，“嘻哈”和“街舞”的成功很大程度上源於題材本身的魅力。
說唱和街舞都是典型的小眾文化，甚至是非主流文化、年輕群體中的亞文化。青年亞文化是青年對社會主導文化的對抗，具有反叛性、邊緣化的特徵。說唱和街舞的玩家都標榜來自“地下”，他們對主流管道培養出來的選手（比如練習生）嗤之以鼻，而地下選手之間也並不“和諧”，“一言不合就Battle”。
然而，這種看似負面的文化取向並沒有阻止更多的人喜歡上它，因為這些文化中也包含了諸多正向的因素，比如Peace and Love（和平與愛），比如Keep real（真實），比如Respect（尊重）。
例如當練習生或“偶像選手”也展示出過人實力時，同樣能贏得所有人的認同和尊重。又如在面對對手時，竭盡全力地展現實力，是對對手的一種尊重，這種對抗催生了更深層意義上的和諧或和平。
另外，選手們的個性，往往被歸結為“態度”，也就是做自己，keep real。或許說唱和街舞的形式，對於大部分年輕人來說，仍是相對陌生的，但是其背後的文化特質，無疑對年輕人具有極大的吸引力。標新立異的文化形式與文化內涵相疊加，再加上視頻網站精良的節目打造，各類自媒體的推波助瀾，年輕人的熱情一下子被引爆。
近兩年，“說唱”之風盛行，各大綜藝晚會、歌會，各類選秀節目，都引入了說唱元素。就連新華社也來“蹭熱度”，先後推出了說唱動漫《四個全面》《一國兩制》《全面深化改革style》等。一些地方政府相關部門也用說唱形式來推廣政策，或進行自我宣傳。可見，小眾題材中蘊藏著的“爆款”機會。
三、“小眾—爆款”現象對電視媒體的啟示
隨著內容市場競爭日益升級，向小眾題材蔓延，從小眾題材中“尋寶”，成為綜藝節目製作的一種趨勢。而網路綜藝節目為了與電視綜藝相區隔，更會選擇小眾路線，在小眾策略的落實上甚至比電視媒體更加“老練”，《中國有嘻哈》《這！就是街舞》，包括更早的《奇葩說》《吐槽大會》等，都是很好的範例。
網路綜藝的“小眾化”經驗，值得電視媒體學習借鑒。
（一）小眾題材的專業化深挖
相比流行文化，小眾題材更需要專業化，一來主創者必須把題材吃透，成為半個“專家”，才能發現和呈現其中的美好；二來受眾對小眾題材相對陌生，節目必須夠“專業”，才能達到知識普及和觀念導入的目的。
比如在街舞節目中，當選手跳出一連串動作，周圍的玩家瘋狂鼓噪，為之大贊，但是“業餘”的觀眾有可能不明所以。為了降低觀眾的接受難度，《這！就是街舞》從第二期開始，在畫面上新增了花字，當選手跳到標誌性動作時，畫面上及時打出動作的名稱。
另外，像《中國有嘻哈》中的金鏈子，以及《這！就是街舞》中的毛巾，都是各自文化中的經典元素，主創者將這些關鍵道具的運用貫穿始終，正體現了其對節目題材的深刻理解和深度挖掘，以及對文化本身的致敬，這也是主創者專業精神的彰顯。
（二）製作團隊年輕化帶動內容年輕化
做綜藝節目，或者有“綜藝感”的節目，應更多起用年輕團隊，給年輕業者以充分授權，這是節目出新出彩的基本保證，對於小眾題材綜藝更是如此。
一方面，年輕人有好奇心，樂於接受新事物，容易喜歡上新事物，而“喜歡”是做好一檔節目的重要驅動力；另一方面，年輕人有“空杯”心態，能夠快速學習，在專業上深挖，並能結合所涉題材的文化特質，突破老套路，探索出新的、與文化題材更匹配的節目形態。
《這！就是街舞》的製作方燦星公司每年都會招收大量的年輕導演。公司管理者認為，節目裡最年輕的元素的融入，要去聆聽年輕導演的想法。《這！就是街舞》的視覺包裝、預告片製作、畫面剪輯、整體風格的確定，都是吸取了年輕導演甚至實習生的想法，或由他們親自操刀。
爭取年輕受眾，成為網路平臺的共識，而製作團隊的年輕化才能確保內容的年輕化，從而吸引年輕受眾。
（三）行銷手段的多元化與極致化
節目行銷一直是電視媒體的弱項，而網路視頻平臺由於自身天然的市場化基因，其在行銷方面的著力更多，手段也更極致。
例如愛奇藝的《中國新說唱》（《中國有嘻哈》第2季）為推廣節目而製作的短視頻達到1659條，該季共13期節目，相當於平均每期節目製作投放120餘條短視頻，這或許是電視業者無法想像的製作量級。再加上微博互動、微信推送、線上投票、衍生節目製作、衍生產品開發等，行銷手段的整合運用將節目熱度推向高點。
另外，在廣告植入方面，《中國新說唱》和《這！就是街舞》都做到了內容與產品的深度結合。
《這！就是街舞》主創者指出：“我們需要向客戶傳達的是，當觀眾認可了人的美感以後，才會認可節目，當廣告資訊超過了人的時候，對觀眾審美體驗來說是不合適的，這會轉化成對節目的厭煩，這樣是雙輸的。”圍繞節目特性來製作廣告，忠於受眾的觀感，才能實現商家、平臺、受眾的多贏。
四、寫在最後
一個節目的成敗，不能簡單歸因於題材的優劣，因為熱點題材有可能“做砸”，小眾題材也可能做成爆款。
每一種文化，即便是亞文化，都有其存在的合理性和內在的魅力。譬如本文重點分析的街舞節目，其實在更早的時候也出現過，但是沒有成為爆款。可見，相比主創者的用功，題材的文化魅力倒在其次。
專業化、年輕化、行銷的極致化，正是打造爆款綜藝的制勝訣竅。
