目前，越來越多紀錄片商業化，並進入到電影院線，對此，第25屆上海白玉蘭獎紀錄片評委傅紅星在「白玉蘭電視論壇-紀錄片大師班」上表示，紀錄片公司目前已迎來一個比較好的發展時機，但對紀錄片工作者而言，最大的問題還是如何實現創作、商業、政策環境的平衡。

傅紅星直言，目前的確出現了資金往紀錄片聚集的趨勢，紀錄片的投資體量也越來越大。市場近幾年也出現了不少專注於紀錄片領域的製作機構，也有越來越多的企業開始把紀錄片視為一種優質的影像載體，進行跨界傳播。

「我上一個項目的紀錄片是一個電影紀錄片，完全是從市場上找的錢，大概從市場找了2,000萬人民幣拍攝一個紀錄片。我打聽下來，好像是目前中國製作成本最高的，花錢最多的紀錄片。」傅紅星坦言，沒有錢拍不了片子搞不了藝術，但需要注意的是，「其實錢的嗅覺是最靈敏的，如果你有好的創意，有好的故事，有好的團隊，錢會跟你來的。如果你沒找到錢說明你的故事不夠好，創意不夠好，團隊不夠好。」

不管什麼題材的紀錄片，傅紅星認為，最關鍵還是要找到一個平衡點，「藝術就是平衡，你織毛衣織得好說明你編織藝術好，踢足球踢得好說你足球水平高，拍電影拍紀錄片也是一樣的，要把握好商業、藝術和個人內心的平衡點都非常重要。」對全世界的紀錄片創作者來說，基於平衡點，儘管無法天馬行空，但仍然可以有比較大的創作空間。

此外，在傅紅星看來，創作能力最基本的一點就是會講故事，而講故事更多地還是跟鏡頭語言對觀眾情感的刺激相關。以主旋律的題材為例，傅紅星認為，很多人對主旋律題材存在曲解，以為主旋律就是灌輸口號，但實際上，主旋律依舊是講故事。