今年以來，兩件與電視業有關的事，曾引起娛樂圈的震動：章子怡擔任《中國最強音》導師，周迅接拍電視劇《紅高粱》。這是她們的親民姿態，還是電視復興？許多人相信，是因為後者。

電影與電視之間，有隱蔽的等級。對演員來說，電影，似乎是一塊高地。有人比較幸運，一開始就置身這塊高地；有人借助電視立足，始終在等待華麗轉身的機會，寄望於某日能夠衝上高地，實現個人職業生涯的飛升。

這種轉身的機會，有時靠個人際遇，有時靠時勢。就像上世紀八十年代初，無線培養出的明星，集體轉向大銀幕，只因香港電影開始起飛。而前兩年，曾有若干電視劇演員，先後放出宣言，今後將減少甚或拒絕接拍電視劇，也只因為，華語電影，進入王晶所說的「電影黃金十年」。

其中較具代表性的，是黃奕和林峰。他們都在2011年前後，以破釜沉舟的語氣，斷掉了自己與電視劇的千絲萬縷。給他們職業動向做註腳的，是一則廣為流傳的新聞：艾瑞諮詢的電視機開機率調查顯示，過去三年，北京電視機開機率從70%下降到30%。儘管艾瑞傳播後來出面澄清，說他們從未發布過電視機開機率數據，「正確的數據是CTR發布的如下數據，2009到2012年，北京晚間電視機日均開機率從32.5%下降到31.5 %」。但假新聞有真實的心理依據，在人們看來，電視已經步入漫長的黃昏，衰微是遲早的事。網絡時代，人們很願意說狠話，斷言從書籍到電視到超市的一切事物，都處在消亡的位置上。

其實，真正進入黃昏的，是從前概念上的電視和電視機構，現在當我們談論電視時，其實是在談論「新電視」——新的播出方式，以及新的觀看體驗。復興的不是電視，而是這種新電視。

所以才會出現那種情形——第63屆艾美獎，獲得迷你劇集最佳女主角的是凱特·溫絲萊特，導演是著名電影導演陶德·海因斯，獲得最佳男配角的是澳大利亞影星蓋·皮爾斯，獲得劇情類最佳導演獎的是馬丁·斯科塞西。所有出現在提名和獲獎名單裡的作品，更像是電影，《廣告狂人》、《傲骨賢妻》、《甘迺迪家族》的投資規模和製作的精良，絲毫不比同類電影遜色，讓人想起HBO有線電視臺的口號，「這不是電視，這是HBO」——這不是那種膚淺的、速食式的、過目即忘的影像製品，這是一種高於我們印象裡的電視劇產品。在容量上，很可能已經超過電影；在氣質上，甚至比電影更深沉。

甚至可以說，4G時代的到來，未來將不會有電影電視、網上網下的區別，只有內容質量的區別。

讓·柯克多曾說：「電視是家裡的一個幽靈」。未來，家裡或許還有那個幽靈的位置，但那個幽靈，已經不是以前的那個了。