2013年，中國電影市場發生了巨大變化——新導演、小成本、類型片等幾個關鍵詞刷新了國產賣座電影的製作規律，一次醞釀多年的行業洗牌開始，大影視公司所習慣的大明星、大導演、大投入的產出模式已經受到了衝擊。

從最近華誼兄弟收購張國立公司70％股份這一事件可以發現，一個明星電視劇公司可以獲得數倍溢價，獲得資本青睞。這也側面說明瞭一點，王中軍看重的恰恰是張國立本人和他背後的團隊價值。如今，許多明星漸漸擺脫藝人經紀的框架，具備單獨拍攝電視劇和電影的能力，這些在中國可以看作是「獨立製片人」的萌芽。

好萊塢電影以前常常會提到一個詞叫「製片人中心製度」，但是在中國，對於「獨立製片人」卻沒有一個概念和共識。中國目前的電影製作基本上分成三個梯隊：第一梯隊是國有企業裡的中影、上影，包括央視，以及民營企業裡產量和作品影響力比較大的華誼兄弟、保利博納和光線影業。第二梯隊以民營企業和合資企業為主；在產量上和影響力上更小的地方性質民營企業屬於第三梯隊。

在中國，大家對於製片人的工作可能並不陌生，因此所謂「獨立」二字則體現在完整的、獨立的生產策劃，以及運作體系方面。比如獨立製片人要承擔更大的責任和風險，但是也必須賦予其從挑選劇本、演員、導演製作到後期發行所有的決策權。

如今第一梯隊面臨的問題是「導演中心製」「演員中心製」或者「製片人中心製」的權利分配問題，依託在製片廠體系中，善於運作資本的大型電影公司也察覺到了其中的不穩定因素。

如今，電影產業變化最大的是營銷模式、投入產出模式以及觀眾群的定位。我們的創作手法仍舊很單一，大片模式的主要內容仍舊是堆明星、花大錢，這種模式不是不好，而是太過單一，2013年湧現出的可喜苗頭是國產電影開始探索類型片的路子。

國產電影一直與類型片無緣，這和機制有一定關係。電影市場的商業化運作歷史很短，所以我們很長一段時間內摸不准各種類型的脈搏，找不到切實的貼近中國人自己的生活題材和創作方式，很多橋段顯得假大空。

但其實國內觀眾的審美能力是足夠的，只是他們對國產片不很信任，《失戀33天》《泰囧》《北京遇上西雅圖》《致青春》《小時代》這些片子的興起，說明現在在國產片中，都市喜劇的這個類型已經逐漸被接受，未來，肯定還會有其他的類型片逐一試水。而這些小成本的類型片，恰恰為獨立製片人提供了價值體現和發展的機會。

另外，導演的名頭已不像之前那麼重要。獨立製片人更願意與有專業背景的、基本功紮實並且有創造力、有實操能力的新銳導演合作。

總之，對於第二梯隊的獨立製片人來講，因為服務對像是觀眾，所以他們更在乎什麼樣的創作機制能夠保護作品，這是有別於大製片人的地方。現在的市場開始允許更多的獨立製片人電影走上院線，與觀眾見面。相信一批高素質的獨立製片人會逐漸崛起，這對整個行業來說是進步，絕非倒退。