文化部影視及流行音樂產業局日前公布「高畫質電視節目徵選案獲補助」名單，在戲劇方面共有2件旗艦型連續劇類、9件一般型連續劇類、8件電視電影類獲選。綜觀今年度的補助對象，仍一如過往集中於「本土」、「偶像」二大類型。

就趨勢面而言，面對影視文創產業全球化的市場衝擊，我們自然樂見政府以政策、資源扶植本土節目；從市場面來看，偶像劇確為近年台灣戲劇節目的主流之一。但如果台灣的影視產業想要振興，全球化市場的思維、策略與布局，是不可或缺的先決條件。

以近鄰韓國為例，1997年的聖誕夜，首爾被國際媒體形容為「遭聖誕老人遺忘的城市」，並且如同今天的「歐盟五豬」一樣，被迫接受國際貨幣基金組織的570億美元紓困方案。但才短短5年左右，韓國卻奇蹟崛起成為亞洲四小龍之首。

當時韓國文化觀光部長南宮鎮的一席話，道出了締造這項奇蹟的關鍵，「19世紀是軍事征服世界，20世紀是以經濟，到了21世紀是以文化來建立新時代的時候。」而影視文創產業在「韓流」席捲全球的過程中，則扮演著旗艦角色。從1995年到2001年，韓片外銷總金額從21萬激增為1100餘萬美元。

他山之石可以攻錯，即便以南北韓對峙為題材的《魚》、《共同警備區》，都能在日本、香港獲得驚人的賣座佳績。而《大長今》、《冬季戀歌》、《紅豆女之戀》……等韓國電視劇，更擊敗日劇風靡了全亞洲。

韓國成功發展影視產業、甚至顛覆了「全球化即美國化」的霸權，關鍵在於以「去地化」、「文化接近」、「文化折價」等策略，向國際市場進行文化輸出。所謂的去地化，就是產品定位不僅侷限於國內，避免因為在地屬性過高而使外國受眾產生接收上的困難。

也就因此，韓國的影視產業在利潤目標管理上，通常設定為「海外市場70％／國內市場30％」。也正因為這樣的配比，去地化成為不可或缺的戰略主軸。為此，韓國政府於2001年成立文化產業振興院，並在東京、北京、倫敦、洛杉磯等目標市場設有海外中心，讓國內產官學研界掌握最新的市場趨勢與動態。

同時，還對外銷影視劇全額提供翻譯、後製作費用，並設立出口獎勵制度，從創意、拍攝到輸出構築起一套完整的海外行銷網路。

反觀台灣，由於獲利模式過於偏重境內收視、票房市場，市場量能的侷限與萎縮，則又與影視產品的製作成本、品質形成惡性循環。這種「走不出去」的現象若未能有效改善，「愛台灣」縱然喊得震天價響，卻適足以「害了台灣」影視產業，更何況長此以往恐將面臨「走不下去」的危機。

文化力即為國力，企圖則決定版圖，我們企首仰盼文化部除了旺盛的企圖心之外，更須有寬闊的版圖觀。