「2013年，是電視劇的大年。」2012年年底，曾有不少業內人士放言，今年會是電視劇大劇的天下，《楚漢傳奇》、《趙氏孤兒案》、《大宅門1912》、《精忠岳飛》……一系列「史詩大劇」都將在2013年上演，而且各個都有「名導」、「名演員」等「收視率王牌」的標識，陳道明、吳秀波、陳寶國、張國立等實力派紛紛出馬。

孰料，2013年尚未過半，已有一大批「大製作」遭遇滑鐵盧。或許，從《楚漢傳奇》收視遇冷開始，大劇疲軟不給力的現像已有徵兆。電視圈，這是怎麼了？

「不是我不明白，是這世界變化太快……」影視圈的世界，將這句歌詞體現得淋漓盡致。在電影圈曝出一系列「黑馬」後，電視圈卻有一批大製作落「馬」，不少擁有大明星、大導演的「大題材」悉數遭到冷遇，而一部由純新人主演的《陸貞傳奇》卻意外地收視一線飄紅。在業內人士看來，也許電視圈真到了「更新換代」的時候了，「觀眾口味發生改變，傳統審美已經沒有新鮮感，青春偶像類題材會更受歡迎」。

大製作集體遇冷

今年大劇不少，但從《楚漢傳奇》開始，幾部大劇皆反響平平——擁有吳秀波、孫淳的《趙氏孤兒案》沒有在電視圈內激起一點火花；由《甄嬛傳》導演鄭曉龍打造，呂麗萍、陳好、黃海波等主演的《新編輯部的故事》最低收視下跌到0.322%，超強陣容卻換來「狗尾續貂」的口碑評價；同期的《亂世三義》（黃海波、童蕾等主演）也慘不忍睹。進入5月後，新上檔的《大宅門1912》與《唐山大地震》，雖然也是眾星雲集，製作、陣容含金量都很高，但在收視上也悉數敗走。

另一方面，不少新人主演的小題材劇脫穎而出：《陸貞傳奇》，純新人面孔，故事簡單，收視率卻一線飄紅；央視播出的抗戰劇《射天狼》也遭到熱捧，主演任天野卻是毫無名氣的新人；目前熱播的《斷奶》，除了佟麗婭，演員也都是新人。

還有一種更為鮮明的對比：大製作、大卡司的《隋唐演義》播得悄無聲息，而在年初播出的「雷劇」《隋唐英雄傳》卻收視飆高。

導演委屈，沒了自信

這樣的現象，導演們也很不解。曾經打造了新《三國》的高希希說自己「很沮喪」，他監製了《傾世皇妃》，自己都不敢面對媒體，卻獲得高收視，「插空拍的《刀尖上行走》收視也是第一，我甚至拒絕參加發布會，因為那部劇我還沒準備好就拍完了。我特別沮喪，為什麼它是收視第一？」而他準備三年的《楚漢傳奇》卻沒有獲得認可。高希希只能無奈地將原因歸結為觀眾口味，「可能觀眾的口味還真不一樣吧。他可能說，我要的就是娛樂，不是這種沉重的歷史感，不是這種慢慢吞吞的題材。這也是沒辦法的事。」

《趙氏孤兒案》的導演閆建剛也表示，自己對於現在的收視環境已經沒有了自信，「現在是雷人、穿越、家庭爭鬥為主，那些收視都比我的高。我們這種戲很難鬥得過他們」。

大題材受冷？

作品質量中等，很傳統收視率不適合做正劇的評價指標

在劇評人李星文看來，目前出現的「大劇疲軟期」，一方面跟劇集質量有關係；另一方面的原因，則是收視人群的改變，「收視率已經不是用來評價這種正劇的合適指標了。（現在）已經過了那個年代，現在再怎麼好的正劇，也無法達到像當年《雍正王朝》那樣20%的收視份額了，因為觀眾的收視習慣已經改變，一些嚴肅題材都很難達到多高的收視率」。

資深業內觀察人梅子笑也表示，目前的這些大劇與之前的期待有落差，「題材都存在一些缺陷」。她認為，「熱錢湧入，大導演大明星都非常受寵，都是在趕著拍劇，但中間存在很多缺陷，比如《亂世三義》和《趙氏孤兒案》只能說是工整的作品，但是很傳統，沒有特別出彩，現在的觀眾審美都已經更新了，傳統元素太多的話，對他們很難有吸引力」。

小製作當道？

不是成本小，而是題材小 未來兩年可以說是青春劇當道

至於「小製作當道」，在梅子笑看來，一方面是湧入的投資給了新人一些機會，「其實以前電視圈是有點近親繁殖的，你必須有了名氣有了人脈才能拍劇，現在門檻降低，新人才有機會出來」。另一方面是與收視群體的改變有關，「現在的觀眾已經年輕化了，傳統的審美不能給他們帶來新鮮感，他們對於厚重題材會比較抗拒，對於視覺感受更加註重，喜歡輕快、娛樂、明媚一點的題材」。她分析，于正的劇之所以受歡迎，就是因為他把握住了觀眾的心理。而接下來，類似《陸貞傳奇》的歷史青春偶像劇和都市時裝劇會持續流行一段時間，「其實都可以說是『青春劇』當道，都涵蓋了青春靚麗的元素，故事也輕鬆，在近兩年，都會持續受到歡迎」。

李星文表示，所謂的「小製作」更多體現在題材上，「其實並不是製作成本小，而是指題材不再是那種家國大事，而是言情類的偶像劇或者故事片，故事性很足，然後演員會以新人為主」。在他看來，今年上半年的這種收視傾向，將影響到未來幾年電視劇的拍攝，「大製作的減少會是必然，短期之內可能沒多少人敢投資這種大成本的作品了」 。

製作公司：大明星有價無市，「于正模式」靠譜

在熟知內情的影視公司看來，這種「小製作逆襲」，其實是市場的良性發展。

「其實國內在外界看來的大製作，很多都是偽的。」賀盈時代影視公司老總張珺涵透露，很多所謂的大製作，為了滿足豪華演員陣容，紛紛把投入放到了演員片酬上，「所謂的大製作怎麼來展示呢？主要就是靠演員。他們大部分的錢都給了演員，其他環節必然就得偷工減料，然後為了遷就演員檔期，劇本還不成熟就拍了，進度也非常趕，我聽說到的某一個大劇，有位演員簽了三個月，結果請了15天的假，劇組也沒有話語權，只能拼命趕進度，從劇本撰寫到拍攝到製作，經費都打了折扣，這樣的劇能好嗎？」

在他看來，于正的這種模式可能更值得影視公司欣賞，「他的演員都以新人為主，費用重點是放在畫面、服飾和角色上面，拍出來的片子會很養眼。然後從劇本成行到拍攝、發行，他都親力親為，這樣不會讓投資方虧本，錢也花到了實處」。

製作了《傾世皇妃》、《囧人的幸福生活》等收視很高的劇，張珺涵表示現在公司也摸索出了自己的路，「演員有名氣當然更好，但絕對不是第一位，更關注觀眾的口味和電視台平台需要的劇」。這似乎也成為了不少影視公司的選擇，他透露，目前許多公司都開始理性發展，已經不再那麼一味追求「大製作」，「其實現在圈內很多名演員都沒劇拍，因為要價太高收回成本太難，影視公司變得更加謹慎，很多明星都處於有價無市狀態」。

觀眾已走遠大劇仍在徘徊

有陳道明的《楚漢傳奇》敵不過戲說的《陸貞傳奇》，如果僅僅只有一個案例，或許可以用「劣幣驅逐良幣」的法則來解讀。但到了現在「大劇」都紛紛被KO的時候，還有人在碎碎念「是市場錯，是環境錯，是觀眾錯」，很想反問一句，你確定不是「眾人皆醒你獨醉」 ？你確定在已經更新換代的觀眾眼裡，你還是那枚所謂的「良幣」？

在傳統戲劇審核標準裡，「名導、名演員、正劇」就是「好劇」的不二法則，於是「戲說」、「穿越」、「搞笑」都被冠上了「雷」的稱號，「言情」、「偶像」、「都市」則標註了「腦殘」的字樣。大家糾結於某句話是不是符合歷史，某個水果盤是不是存在於某個朝代，卻忘了「好看」才是戲劇的第一標準，忘了在收視率這一評價體系裡，觀眾才有權說話。

如今最現實的情況就是，觀眾已經拋棄了傳統的所謂的「大劇」標準，他們不再願意為那些「明星臉」無條件買單，不再盲目把「宏大」當做唯一觀看標準，傳統的「大製作」的打造者卻還把這些當做質檢商標，斜眼瞥著那些沒陣容沒題材的「殘次品」以獲取無上的優越感。更遺憾的是，觀眾已經走遠，只是「大劇」沒有跟上這個時代而已。這個時代，從近年來青春劇、倫理劇、婆媳劇輪番走紅的趨勢來看，脫離於大敘事背景下的小故事，未嘗不能成為切中觀眾內心的那「溫柔一刀」。

遭遇「收視打擊」的導演高希希說，如果市場不好，一定是創作者的問題，而不是觀眾的口味問題。對於那些動輒歸咎於市場和時代的創作人，也許該停止「祥林嫂」式的怨天怨地，想想那些所謂的大製作，是否真的配得上觀眾的期待和掌聲？