日前大陸湖南衛視《我是歌手》節目在台引發眾聲喧嘩之際，文化部龍應台部長回應指出，儘管台灣電視節目的資本遠遜於大陸，但創意卻是領先；而這份創意，則是由台灣社會的多元化與活潑化所灌溉出來的。去年底，當各界對《後宮甄環傳》引發的「陸流」現象議論紛紛時，龍部長亦採此主張、持此態度。

由此可見，龍部長與文化部已然嫻悉台灣影視產業之優勢；只不過，在將優勢體「質」轉化為競爭「能」量的過程中，政府的「質能互換」角色與功能仍須加把勁。而這也正是各界對統整舊新聞局、文建會職掌的文化部，所殷盼與期許之處。

根據文化部公佈的統計數據，去年上半年台灣各電視台黃金時段所播出的電視劇，境外劇已經超過50%，且為陸劇、韓劇二分天下之局面。尤有甚者，陸劇以27.22%的比率超越韓劇的26.42%。

誠然，從「港流」、「日流」、「韓流」到「陸流」，台灣觀眾的收視脾胃與時俱迭，且正如龍部長所言，中國現階段有的只是大量的資金來支撑華美的硬體設施。但假以時日，「生意」必將在質量上豐富並提昇其「創意」。

未雨綢繆，文化部宜應針對舊新聞局、文建會時代的法規政策，進行通盤檢視與修正，方能將台灣影視產業之優勢，轉化為國際競爭之談判籌碼。

例如在電視劇審查制度方面，舊新聞局時代已取消對境內節目的預審制，對中國大陸節目則仍維持事前審查機制。慮及戲劇節目之潛移默化效果，因此對大陸節目之預審制度自有其必要；然而官方受理劇種僅為文藝愛情、家庭倫理……等十項，敏感的革命、抗戰題材則不在其列。

從「避免遭到統戰」的角度考量，前述正向表列模式或有其杜絕禍患之「守門」效果；但審查的「尚方寶劍」既然握於官方之手，則對事涉敏感歷史觀、價值觀之節目，何妨以「毋恃其不來，恃吾有以待之」的態度面對？！

消極地「守門」不如積極地「開門」，若能跳脫正向表列的侷限，則未來在ECFA談判的影視文創區塊上，方不致落對方話柄而橫遭「比照」設限。

再如兩岸合拍戲劇方面，現行審查要點雖在大陸劇組來台拍攝方面局部鬆綁，但人員則僅能一次入境；期間若因軋戲、宣傳等原因離台，則須於出境後方能再度申請入境。此項限制，將使許多「大腕級演員」視赴台為畏途。

或有論者以為，此規定可間接保障本土演員之工作權；但事實上，由於時尚感、語言等方面的差異化，即便是大陸拔尖的演員來台，亦鮮能在偶像劇、本土劇等台灣優勢劇種方面，對本土演員構成威脅。相反的卻可能因此產生「海綿效應」，使台灣優秀演藝工作者紛赴大陸尋找舞台與機會。

全球知名的管理大師詹姆斯．莫爾斯曾言：「可持續競爭的唯一優勢，來自於超過競爭對手的創新能力。」而創新，是一種衡時度勢、通權達變的零時差管理。從新聞局到文化部，不應該只是換一塊招牌而已。