本屆電視金鐘獎甫於10月26日落幕，但在星光褶褶的另一面，卻浮現出台灣電視產業的關鍵問題。巧合的是，本屆金鐘獎最大贏家的偶像劇劇名，似乎成為這個關鍵問題的寫照──「我可能不會愛你」。

這個問題，其實已見諸總統府委託專業機構執行、於2010年1月1日公布的《文化創意產業發展策略與願景》報告當中，而研究案的協同主持人管中閔教授，後來亦獲延攬入閣，擔任主管經濟事務的政務委員。這份報告一針見血地點出，台灣文創產業最根本的問題，就是：缺乏統一機制、形成多頭馬車。

而長期以來，相關電視盛典各自獨立舉辦，正是最具體的例證。以今年為例，2012台北電視節與第47屆電視金鐘獎，分別於9月底及10月底舉辦，資源未能有效整合運用事小，兩者無法發揮加乘、互補作用則事大。

事實上放眼國際，無論是影視產業大國，或是孜力促興文創產業的新崛起國家，絕大多數均將電視節與電視獎統合舉辦。這樣的模式，一方面可替「吸睛」的電視獎，打造市場與資本媒合平台；另方面則能讓「吸金」的電視節，獲得更受矚目的亮點。

以中國大陸為例，每年的白玉蘭獎並非僅有星光燦爛的頒獎晚會，更因為結合了上海電視節，充分發揮「藝術目的」與「商業目標」得兼的效能。以今年的上海電視節為例，除了白玉蘭頒獎晚會的璀璨與榮耀之外，共有400多個單位參展，影視節目版權、設備各方面的交易均獲得極大的商機。同時，透過獲獎演員展演活動、戲劇藝術論壇、表演藝術座談會等密集的系列活動，成為業界觀摩、交流及精進的最佳場域。

又如新加坡，星國政府深刻體認到內需市場較小，不足以形成電視產業振興的經濟規模，因此每12月藉由亞洲電視獎與亞洲電視節的結合，打造平台與品牌。亞洲電視節每年吸引來自50幾個國家的800餘家業者參展；而活動期間進行的亞洲電視獎頒獎典禮、Superpitch競賽，更成為吸引眼球的亮點。再如南韓，9月的首爾國際電視大賞也是在首爾國際電視節期間揭曉及頒獎。

電視獎，是表彰藝術成就與創新的華麗舞台；電視節，則為厚植市場及產業的匯流溫床。兩者合體，能使質化的「品味」與「價值」、量化的「口味」及「價格」兼容並蓄。否則，即便在頒獎典禮上備受好評的得獎節目，亦可能在市場上面對「我可能不會愛你」的疑慮。

事實上，類似上海、新加坡與南韓的模式，在台灣並非前所未見。以電影產業的金馬獎為例，2007年起的「金馬創投會議」、2009年起的「金馬電影學院」，對振興國片確實做出了某種程度的貢獻。

在數位匯流時代，資源亦應同步匯流。不知文化部主其事者，以為何如？