伴隨著東方衛視《我們的歌4》開啟團戰切磋，江蘇衛視《2060母音之境》首播，愛奇藝《我們民謠2022》官宣，以及即將上新的音樂競演真人秀《母音大冒險》、電音節目《野生潮音》、戶外音樂綜藝《時光音樂會2》、代際實驗觀察類音樂綜藝《百川樂時空》等。

所以說，縱觀第四季度以及明年的綜藝市場，音綜依舊是綜藝大戶，一方面，其是平臺和製作團隊全力加碼的重要節目品類。另一方面，對於觀眾而言，也確實期待能夠看到更加充滿創意且有趣的新音綜。

與此同時，各類音綜的全面回歸，也預示著整個市場開始真正地趨穩發展，著實是一件值得肯定的好事。

花式創新的音綜，大家都拿出了各自的“殺手鐧”

音綜創新，難上加難。

對於具有國民屬性的音綜來說，當下做創新與反覆運算屬實不易，無論是王牌綜N代，還是全新綜一代，大家同樣面臨著一個重要難題：如何創作出一檔大眾能夠接受且新意滿滿的新音綜，畢竟這些年觀眾對於音綜創新的評判門檻，已然水漲船高，甚至心生免疫。

“音樂節目越來越多，不單是為了表現個人的音樂屬性和音樂能力，更多是希望能講一個大故事，它要要符合當下行業真正的痛點，也是可以直擊心底，觸達到心靈的底層的。”《明日之子》製片人邱越曾如是說。

那麼，縱觀當下的音綜創新，製作團隊們顯然拿出了更多心力，開始主動積極地挖掘行業痛點，敘述新的故事，並從概念、形式、主題等方面，都進行了一定的嘗試與落地。

具體來說，整體呈現出五大特徵：第一，融入元宇宙主題，從虛擬形象到技術，實現音綜與技術的有效連接；第二，選擇視角更垂直，聚焦於精細新主題；第三，從競演舞臺出發，打造更加激烈、豐富、反轉的綜合舞臺呈現；第四，組團來戰的創新音綜，以限定主題和組合方式，展現音綜團體敘事的新玩法；第五，浪漫與歡樂齊聚，呈現出不一樣的音綜治癒效果。

第一，從概念主題來說，融入元宇宙主題，從虛擬形象到技術，實現音綜與技術的有效連接。諸如愛奇藝元宇宙音樂闖關競演真人秀《母音大冒險》，藝人們將登陸母音大陸，開啟一場元宇宙音樂遊戲闖關冒險。

另外，江蘇衛視元宇宙原創音樂歌會《2060母音之境》剛剛首播，潘瑋柏、張含韻、蕭敬騰、劉雨昕四位“母音唱將”，與跨次元的四位“時空歌者”展開音樂舞臺的切磋，上演一場增強現實真人舞臺秀與全虛擬的虛擬形象舞臺秀的對決。其中四位嘉賓現場展現各種“超能力”，其中張含韻的瞬間變裝、劉雨昕的暫態移動、潘瑋柏的時空靜止、蕭敬騰的平行時空，都給現場舞臺增添不少驚喜感。另外，與他們平行的四位時空歌者，也帶來了各自精彩的音樂表演。

第二，選擇視角更垂直，聚焦於精細新主題，諸如民謠、合唱、演唱會、電音等，為觀眾帶來特定化的音綜新體驗。愛奇藝民謠音樂競演綜藝《我們民謠2022》，29組會生活有表達的音樂人，齊聚煙火長沙，將用民謠唱生活故事，呈現五場民謠音樂盛會，誕生觀眾最喜愛的年度TOP5音樂人。另外，浙江衛視合唱競演節目《合唱也瘋狂》，3位常駐嘉賓，15支風格迥異的合唱團體，為觀眾帶來不一樣的合唱觀看經歷。

電音節目《野生潮音》，邀請一群年輕的“野生”潮流音樂人，在海邊經營起livehouse，同時充分利用長、中、短視頻和直播製造行銷事件，將livehouse打造成網紅地標，吸引遊客打卡。電音組隊競演類真人秀《超感星電音2》，集結再出發電音聽不夠，2023盛夏等大家一起持續開燥。全開麥演唱會式綜藝《來看我們的演唱會》，打造一場真朋友們的音樂盛宴，喚醒年輕一代的live文化，喚回大眾關於演唱會的集體記憶。

第三，從競演舞臺出發，打造更加激烈、豐富、反轉的綜合舞臺呈現。代表節目騰訊視頻音樂生存競演綜藝《舞臺2023》，將邀請48位年輕歌手同台競技，用音樂和舞臺征服觀眾，用實力打破這屆歌手“不行”的刻板印象，通過殘酷的賽制爭奪新人王的席位。

此外，還包括愛奇藝華語樂壇說唱歌手頂級聯賽《中國說唱巔峰對決2023》、原創音樂綜藝《樂隊的夏天3》、明星樂隊養成真人秀《閃光的樂隊2》，周更打歌節目《朝陽打歌中心》、音樂勵志節目《天賜的聲音4》、文化音樂競演真人秀節目《最美中軸線2》、代際潮音綜藝節目《我們的歌4》等。

第四，組團來戰的創新音綜，以限定主題和組合方式，展現音綜團體敘事的新玩法。騰訊視頻全新“雙人限定組合”音樂真人秀《1+1live》，節目將打造男女雙人對唱模式，前期通過集體生活讓男女歌手產生默契，而後互選搭檔，通過合作舞臺競演激發音樂靈感，以1+1＞2的舞臺表現力，共同競爭最強男女對唱組合的稱號。

第五，浪漫與歡樂齊聚，呈現出不一樣的音綜治癒效果。一方面，通過好聽音樂故事的娓娓道來，為觀眾展現浪漫唯美的治癒即視感。諸如湖南衛視戶外音樂慢綜節目《時光音樂會2》、音樂新綜藝《聲生不息·寶島季》，芒果TV新綜《樂隊的海邊》，優酷全新音樂綜藝《劇好聽的歌》等。

另一方面，帶領觀眾開心飛起，再次感受音綜產生快樂的秘密。代表節目有浙江衛視音樂遊戲綜藝節目《直奔到樂球》，越唱越美好，2位常駐嘉賓、4位飛行嘉賓，分別組成樂球家族和樂球訪客，彼此對抗，嗨唱不停。另外，騰訊視頻新音綜《大咧咧的歌》，邀請大張偉用逗樂的方式為大家安利寶藏歌曲。

音綜創新之路荊棘叢生，這從來都不是一件容易的事

  “其實每一季都很難，每一季都在遇到瓶頸，只是我們不能因為難就隨便交答卷。”《蒙面唱將猜猜猜》總導演王晨辰曾如是說。

創新，某種程度上，就意味著挑戰自我，對於一線的內容人來說，這個過程，痛苦且喜悅。換言之，創新的過程，很是痛苦，甚至是一種打碎重塑的狀態。喜悅是完成結果的時刻，是一種對自己以及觀眾有所交代的如釋重負與歡樂回歸。

對於音綜創新來說，如果要實現有效創新，顯然需要認真觀察生活、密切關注大眾喜好，並且將其進行綜藝化的創作呈現。一言以蔽之，就是通過日常化和陌生化效果的創新性組合，賦予新意，從表層的煙火生活中，挖掘出令人驚奇的真意，讓平面立體化，讓靜態動態化。所以，無論是當下融合元宇宙主題的新音綜，還是聚焦live、民謠、樂隊等不同主題節目，其本質都是大眾關注的話題，從生活出發，才是綜藝創新的高效路徑與選擇。

與此同時，我們需要清晰的認識到，音綜與音樂是兩碼事，當然兩者可以有效加持，彼此助力，但我們更要明白音綜的真正任務。正如摩登天空創始人沈黎暉所言，綜藝的任務就是出圈，因為出圈意味著瞬間的流量。其實綜藝對更多用戶的教育意義更大，小孩看一個綜藝可能就買了一把吉他，愛上了音樂。

國民音綜，未來無限

從2005年《超級女聲》到2012年《中國好聲音》，再到2013年《我是歌手》，2017年《中國有嘻哈》，2019年《樂隊的夏天》，2020年《乘風破浪的姐姐》，2021年《披荊斬棘的哥哥》，2022年《聲生不息·港樂季》，不難發現，出圈爆款節目大都出自音綜品類。

與此同時，音綜創新也變得越來越難。當然，對於內容人來說，他們一直都在努力創新，從過去到現在，從未改變。

  “行業和觀眾都需要一些新的刺激，我們同樣希望這次能夠將音樂類節目的製作提升到一個新的標準。”《幻樂之城》的聯合出品人和監製梁翹柏曾如此闡述過節目創作的初衷。不難發現，從製作水準到虛擬技術，從主題切入到形式創新，從歌手選擇到舞臺展現，你會發現，中國音綜正在悄然發生改變，同時也給予觀眾更多新的期待。

事實上，今年的音綜確實面臨了較強的競爭局面。由於疫情、招商、政策等客觀原因，正在加速清洗和再塑行業的創新規則和生態格局，其中真正有價值的好的音綜，勢必會獲得觀眾與商業客戶的雙重肯定和喜愛的。

2022年進入倒計時，但音綜市場持續回暖、項目頻出，同時也希望明年行業可以帶來更多精彩音綜和變現新可能。