舞蹈詩劇《只此青綠》片段在虎年央視春晚刷屏後，直接帶動了線下演出的熱潮。近日，《只此青綠》在北京保利劇院上演，原計劃演出5場，結果因觀眾反響強烈先後三次加演13場，共演出了18場，觀眾1.9萬人次。每次演出結束，演員們都在如潮的掌聲中不斷返場謝幕，而觀眾則沉浸在青綠山水的典雅意境中，遲遲不願離去。

《只此青綠》的爆紅折射出傳統文化題材舞臺劇碼日漸受到歡迎。近幾年來，《孔子》《杜甫》《詩經·采薇》等多部舞劇、話劇、音樂劇受到觀眾喜愛。據大麥平臺的資料，2020年至2021年，僅該平臺售出的傳統文化相關演出就超過3.6萬場，觀演人次近200萬，傳統文化文娛消費蔚然成風。

《只此青綠》加場仍一票難求

中國東方演藝集團演出的舞蹈詩劇《只此青綠》開演前，保利劇院門口人頭攢動，拿著演出票的觀眾陸續檢票入內，還有不少沒買到票的觀眾在場外觀望，等待著有人轉票的機會。大學生徐同學來看演出，興沖沖地拿著演出票在門口自拍，她就是在春晚看到演出片段後“入坑”的粉絲，“當時就覺得被震撼到了，節目色調很古典，舞姿很典雅。”春晚後，徐同學一直惦記著看整場的《只此青綠》，“我關注了官方號，也關注了好幾個戲劇、舞劇大號，它們會推開票資訊，開票馬上就搶，我手速還可以，搶到了，我同學也有沒買到的。”

原本，《只此青綠》在北京的演出時間到4月17日，後加場至24日，依舊一票難求。目前在大麥網上，該劇評分高達9.4分，觀後評論留言排在第二位的觀眾稱，自己隨著“青綠”的第一輪巡演看了10場。據大麥網資料，多次購票觀看《只此青綠》的觀眾占比約8%。

《只此青綠》走紅，是傳統文化題材演出熱的代表。近幾年來，《李白》《杜甫》《孔子》等具有傳統文化元素的劇碼日漸增多，也很受觀眾歡迎。在大麥演出榜單上，音樂劇《詩經·采薇》佔據北京音樂劇話劇上新榜第一，近期開票的音樂劇《蘇東坡》北京首場快速售罄，標記“想看”的人數持續上升。

創新表達讓傳統題材劇作受到觀眾青睞

　帶有傳統文化元素的劇作，何以在近幾年間日漸受到觀眾青睞？

“《只此青綠》火了和它登上央視春晚的舞臺有關，春晚舞臺只截取了一小段，大家都想看看整場演出是什麼樣。再加上它的編導周莉亞、韓真之前創作的《永不消逝的電波》很火，自然也讓觀眾對新作品充滿期待。”中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍認為，《只此青綠》出圈的原因有很多，但它作為表現傳統文化內涵的藝術作品，有非常成功的地方，“它對傳統文化的內涵做了創新性的表達。它的故事能讓現代人走入歷史的時空，這種講述方式就很有創新性。”

在宋寶珍看來，這部劇碼是用當代文化的視角回望歷史，同時表現出傳統文化中那些具有文人氣息和美學韻味的內涵。綜觀出圈的傳統文化題材作品，它們並非只是講述發生在古代的故事，而是用現代的手法和視角，呈現傳統文化的美與善。“表現傳統文化的劇碼並非從《只此青綠》開始，比如之前的實景演出《又見平遙》，還有河南衛視推出的《唐宮夜宴》等一系列節目，都讓人眼前一亮。”宋寶珍說。

大麥平臺劇場運營負責人王莞爾介紹，這幾年來，展現傳統文化的作品越來越多樣化，除了戲曲、相聲外，音樂劇、話劇、展覽等演出形式也開始融入傳統文化主題或元素，作品的呈現方式也更符合時代發展、更加年輕化。不少劇方也與漢服、茶藝、文房四寶等傳統文化相關的生產商和文化公司合作，文藝演出與文化消費相互促進，相互“引流”。

文化自信讓年輕觀眾走近傳統

打開B站或小紅書等平臺，搜索“只此青綠+仿妝”“采薇+教學”“采薇+漢服髮型”等關鍵字，能搜出很多博主的分享。這些博主研究《只此青綠》等舞臺劇中的舞蹈、妝容、髮型乃至服裝，頗受網友關注。而這些在視頻或圖片中露臉展示的博主，基本都是二三十歲的年輕人。

傳統文化類劇碼頗具輻射力，在年輕觀眾中形成了獨特的傳播鏈。他們因為舞臺作品的故事、舞蹈、音樂“入坑”一部劇碼，進而學習劇中的舞蹈，模仿主人公的造型，再通過自己的模仿，在生活中把劇碼推廣給身邊人。他們並不只滿足於當演出的欣賞者，而是積極尋找自己在其中的“參與感”。

觀眾楊曉在工作之餘學習舞蹈，也喜歡古典文學，“我在舞蹈班學了《孔子》裡的采薇舞，就去看了這部舞劇，後來聽說有音樂劇《詩經·采薇》，我也去看了。”演出看得多了，她也置辦起好幾身漢服的行頭，穿著去劇場，也穿著跳舞、擺造型拍照，“我喜歡這些戲，因為裡面的古典舞很唯美，我穿上這身衣服跳同樣的舞，覺得自己也很美，因為中國文化裡這些傳統的元素很美。”楊曉說。

“這一代年輕人確實比前幾代人更加有文化自信，隨著國家實力的增強和交流的增進，西方的神秘感在他們眼中已經沒有了，他們對西方的迷信也沒有了。”宋寶珍說，目前的社會思潮確實發生了明顯的變化，尤其是年輕人，更有文化自信和自覺，“他們開始更願意回首看中國的土地，以及這片土地上曾經出現的歷史文明。”