近幾年，影視行業曾有過兩大熱詞，一個是“IP”，另一個是“VR”。

前者隨著資本的退潮和影視寒冬的出現逐漸冷卻，後者則更像是曇花一現，在人們的熱情討論中突然銷聲匿跡。不少在轟轟烈烈時投身VR影像的從業者們紛紛離開，留下狼藉一片。

但是，大浪淘沙，總有人在堅守，VR行業依舊在不斷發展。

9月16日，由Facebook研發的第二代Oculus虛擬實境頭顯Quest2開始預售，並將於10月13日在22個國家/地區正式發售，售價299美元起，讓VR設備這個常人眼中的高端產品有了走進尋常百姓家的可能。 9月13日，愛奇藝自製沉浸式VR互動電影《殺死大明星》在第77屆威尼斯國際電影節斬獲“最佳VR故事片”獎項，成為中國大陸首部在國際A級電影節獲獎的VR作品。 這意味著，不論是在硬體開發，還是內容開拓上，VR都都依舊在掘進且保留無限可能。

日前，青島影視博覽會召開了2020青島VR內容創新論壇。論壇由Sandman Studios和砂之盒沉浸影像展的創辦人樓彥昕主持，中國人民大學教授、博導金元浦，數位王國首席產品官嚴馳李懋，VR影視製作人董宇輝，VRCORE聯合創始人鐘鋮，青島廣播電視臺研究員王青林，西海岸新區文化和旅遊局副調研員王宏偉，青島西發文化會展集團首席風控官孫秉坤出席。

論壇上，主持人和與會嘉賓對當下VR影像的存續現狀以及VR影像的未來發展進行了分享交流。

勢頭：娛樂多品類融合，VR或成最佳媒介

論壇上，樓彥昕率先就“VR內容的發展進程”向現場人員做了分享。他認為，隨著互聯網的發展、人們娛樂生活的豐富，督促著娛樂產品不斷求新、求變。

其中一個明顯的變化是媒介的界限正在逐漸模糊。從電影、電視劇、戲劇，到遊戲等新品類，都在探尋新的發展路線。在此過程中，不同媒介之間相互影響，目前已經形成了大融合趨勢。

比如，影視劇不再滿足于傳統的敘事，而是通過汲取遊戲中使用者與內容的交互，開發出了互動影視的概念。2018年上映的《黑鏡：潘達斯奈基》就讓觀眾通過不同的選擇，經歷不同的劇情走向；曾在國內主流視頻網站掀起熱潮的互動視頻，也能從某種程度上能夠佐證這一觀點。

而遊戲則在以往的闖關玩法上，將目光瞄向了敘事和世界觀的建立。人們不但可以從中收穫打怪升級的樂趣，還能獲得遊戲中人物和事件帶來的娛樂。遊戲更像影視劇了。

“這就是所謂的遊戲影視化和影視遊戲化。”樓彥昕表示，不論是為了敘事，還是為了讓觀眾與產品產生更多的交互性，歸根結底是為了給予用戶更多的沉浸式體驗。因此，敘事性、交互性、沉浸式體驗便成為了新型沉浸式媒介的三個要素。

除此之外，由於使用者在沉浸式媒介中往往以第一視角的形式存在，因而沉浸式媒介不再是先有故事，後有空間，而是需要創作者先構建一個空間，再讓觀眾在空間中自行探索內裡存在的故事。這就是新的沉浸式媒介區別于傳統媒介的體驗方式。 毫無疑問，這個新型沉浸式媒介的技術基礎就是VR。樓彥昕認為，雖然VR在過去幾年間經歷了巔峰和低谷，但其仍在不斷發展變化。

在消費端方面，他觀察到了四種現象。

其一：內容驅動市場。VR的廣泛應用，應當建立在充足的內容基礎上，否則設備再好，也難以進一步開拓市場。

其二，觀眾的體驗時長加長。他舉了一個例子：最初，由於VR技術的不成熟，觀眾體驗VR的時長大約在5分鐘左右。但經過幾年的發展之後，VR技術已經有了長足的進步。根據他們最新的規模體驗和調查問卷，發現很多觀眾已經能夠在VR設備中待夠十幾分鐘。

其三，VR正在從線下向線上發展。VR在誕生之初，更多是以線下體驗店的形式向觀眾開放，而隨著設備價格的下降，人們已經開始自行購買設備，觀看線上內容。

其四，付費意願加強。在VR技術發展的同時，與VR配套的內容也在不斷優化，尤其在各大國際電影節設立VR電影的相關獎項之後，創作者的熱情被激發，促使著他們持續產出優質影像內容。而消費者在觀看之後，也表達了願意為之付費的意願。

如果說消費端更多反映的是一種趨勢而非結果，那麼創作端則要務實得多。

首先，創作者為了爭奪用戶的注意力，力求在娛樂品類中創新，便出現了上文所提到的“多媒介融合”現象。

其次，在市場並不廣泛的情況下，從事VR技術開發的公司利用先進技術進行多形態分銷，其中包括但不限於CG電腦生成、遊戲引擎等相關方面的工作。

第三，在內容方面多管道投放。創作者無意在VR這一棵樹上吊死，對他們來說，同樣的內容，既可以做成VR影像，也可以做成普通視頻；既可以加入互動內容，也可以使用傳統敘事。在這樣的理念下，內容管道變得更寬泛了。    未來：打破孤獨感，增強社交化。

雖然VR的發展沒有停滯，但也不代表前景就一片光明，其曾經面臨的問題現在還依然存在。設備的普及率、優質內容的庫存等問題依然是懸在VR頭上的一把達斯克摩之劍。 在論壇的沙龍環節，幾位嘉賓分別從製作、發行、生存以及學術等方面對當下的VR現狀進行了探討。 鐘鋮從事的是開發者社區的工作。據他觀察，五年以來，與VR有關的開發者數量在急劇減少，真正留下來的大多是因為已經找准了自己的定位。有的人轉向B端的市場，與政府、硬體廠商合作；有的人則在C端做出了一定的成績。 因此，對於VR來說，這五年是一個去偽存真的過程，目前處於一個恢復和上升階段。

董宇輝一直致力於將VR與影視進行結合。他認為，VR的硬體、技術和創意在近幾年飛速發展，但越來越薄的眼鏡和獲獎的VR電影並不是VR的最終形態。“VR影視仍然是一個非常個人化的東西。比如，我之前看過一個VR作品，戴著頭盔被感動得一塌糊塗，但我卻沒法跟人描述，因為我沒法跟人去分享這個VR內容。所以，未來的VR中，觀眾應該是自由的，能夠享受到傳統影視所帶來的社交化體驗。” 嚴馳李懋所在的數位王國則已經線上下店中為VR的社交化做出努力。“為我們實際上已經放棄了小型VR體驗店的方向，轉而做占地600~700平米的中型體驗店，類似線下主題樂園的方式。”金元浦以影視劇中的彈幕文化為例，認為觀眾在娛樂的過程中越來越離不開互動與社交，而社交在VR中仍存在著較大的局限性。“加強參與性和社交化是我們這個行業必須努力的方向之一，這種共情方式不能在我們的科技裡將它隔開，否則哪怕你說得再高級，用戶也不會買帳。”

事實上，打破用戶的孤獨感，增強VR的社交性，一直是開發商在做的事情。比如，在Facebook發行的Quest2中，就必須要通過Facebook帳號登錄，用戶可以在VR中找到Facebook好友，從而使用戶的VR與社交活動之間的聯繫更加緊密。尤其在疫情期間，這一功能更顯得尤為必要。