2017年大陸電影、電視市場經歷多年高成長，開始走向盤整階段。大卡司、大製作或頭部劇不再是票房或收視的保證，而兼具CP值、製作精良、創意中低成本作品，於2018年開年之際異軍突起，漸漸受到觀眾的青睞。若將大陸影視市場比喻由秋入冬之際，台灣影視產業已在極地苦撐長達10年以上。衰落原因非常多，其中主因在2,300萬人口的台灣，電視台無限制開放超過250個頻道，造成有限資本資源分散；而電影產業每年引進超過700部，平均每天首輪電影達50部以上，排擠每年不到20部的本土台灣電影。

而同時期大陸影視產業在資本市場與政策扶植中突飛猛進，屢創新高；台灣電影與電視產業，卻在有限的資本與市場萎縮雙重不利因素下，造成電影、電視製作成本停滯在20年前的製作預算；長期以來台灣電影只能以無市場功能的國際競賽片創作為目標，電視劇只能以複製、貼上概念的偶像劇或長壽劇支撐，競爭力衰退是可預期的結果。  

悲觀，是台灣老影視人的痛；但從市場角度來看，這是一場歷史性的淘汰賽。出自電影「侏儸紀公園」（Jurassic Park）裡的一句名言：「生命會找到自己的出路（Life will find its way out.）」；雖然台灣影視產業在眾多不利因素下，創作活力並非因資本市場嚴重萎縮而停滯或消失，我們看到新一代的年輕影視人前仆後繼投入，在有限的資源、悲觀環境中，反而激起尋找更多可能性的機會，學習、實驗各類題材，雖然一路摸石過河，也保存了僅存的微弱燭光。約從2010年開始，台灣新一代影視人在兩岸不斷融合下，在大陸逐漸脫離由演員合作，進階至主創人員合作，學習融入大陸的市場影像語言，如早期的陳國富，至近期的劉若英、陳正道、鄭芬芬、蘇有朋…導演。兩岸成功電影作品也不斷產出，如《我的少女時代》、《那年我們追的女孩》、《比悲傷更悲傷的故事》…以約2千萬人民幣製作成本，創下高CP值佳績；若以近10年來台灣電影同預算的作品總量計算，在兩岸市場成功率高過30%，加上海外市場收益更是倍數；相較大陸電影作品，不論投入金額高低，資本市場回收率長年低於10%。以電視劇而言，2015年可稱為台灣的革命元年，新一代影視人崛起，作品開始脫離傳統束縛，雖然仍受限於預算、市場困境，但是實驗精神、創作類型化、多風格題材開始出現：

     從探討醫療道德問題的《麻醉風暴》、嚴肅法醫的時代題材《落日》、兩岸第一部登上Netflix國際市場的《CSIC 鑑識英雄 第一季》，三部領頭職人戲劇打開沉寂已久的台灣電視劇沉苛，至2016年兩岸首部與HBO合作，創下高收視的《通靈少女》，2017年起陸續爆量《戀愛沙塵暴》、《荼蘼》、《天黑請閉眼》、《積木之家》、《花甲男孩轉大人》… 等多部被熱議並體現市場價值作品，陸續被Netflix收購，而後如《你的孩子不是你的孩子》創下豆瓣8.2、《我們與惡的距離》豆瓣評分高達9.5，開啟口碑與市場並容價值，重點是以上作品單集製作成本都落於60~80萬人民幣之間。現今大陸影視產業進入嚴寒之際，電視台收益也與全球同步年平均約以10%速度下滑，視頻OTT會員與用戶數成長脫離爆發期，電影因長期收益高風險，造成投、融資方愈趨保守困難等眾多因素，未來市場將以高成本或價低、高CP值作品兩極化發展：傳統上電影以高成本投入，不外乎以高宣發期待爆款高獲利，但是在眾多市場變數因素下，風險也逐步升高，回收日益困難。

電視劇在電視台與視頻獲利未可期下，勢必逐年降低收購價格或分潤收益。

但是二者在院線需求不變、頻道時數不變，作品供需數量維持同樣不變下，最大變數在於觀眾開始分眾化。從2018年市場可觀察，觀眾不再迷信高成本、大卡司、大主創作品，許多物美價廉成為高CP值作品異軍突起，而此趨勢將成為未來市場回收避險優先，獲利其次的主要商業模式，這個趨勢也在2019上海電視節、電影節被暗示勾勒出的戰略思維。價低、高CP值並不等於廉價的低品質，而是去除過去不正常的高價因素，回歸影視創作的本質，就是故事；一個更具創作力、多樣風格、好看的影視作品。相信業界一定能體會「凜冬將至」（Winter is coming）這句話，這是2019年最被關注的HBO自製劇《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）的主題，劇中一段經典值得深思：

「當大雪降下，冷風吹起，獨行狼死，群聚狼生。」("When the snows fall and the white winds blow, the lone wolf dies but the pack survives..")從大戰略角度思考，在兩岸同文同種的基礎下合作，將過去低調的融合跨出一大步，提升為深度合拍合作。

就是將各地優勢整合，形成小成本、大市場目標的群聚狼生戰略思惟：以大陸市場為前提，台灣高CP值製作為基礎，兩岸共創創意IP內容，同時調和兩岸四地高性價比演員陣容，聯手合拍開拓全球大中華市場，創造互利共贏新模式。大陸政策上，2018年2月28日國台辦出台的對台31條廣電政策給了明確的扶植，其中關於影視項目的第18條：台灣人士參與大陸廣播電視節目和電影、電視劇製作可不受數量限制。第19條：大陸電影發行機構、廣播電視台、視聽網站和有線電視網引進台灣生產的電影、電視劇不做數量限制。第20條：放寬兩岸合拍電影、電視劇在主創人員比例、大陸元素、投資比例等方面的限制；取消收取兩岸電影合拍立項申報費用；縮短兩岸電視劇合拍立項階段故事梗概的審批時限。在商言商，對台31條並不是優惠政策，而是積極明確的鼓勵、扶植合拍政策。

在凜冬將至之際，兩岸四地合縱連橫狼群策略模式，足以打破寒冬魔咒。先拋開是否爆款不確定因素，以大陸國產電影為例：6,000萬人民幣製作成本仍屬中低價位規格，全年勝出機率低於5%，若加上宣發成本，回收困難度更高。

若是以兩岸合拍視同國產的同等條件下，將擁有更寬鬆、更有彈性的主創、演員比例規劃，以歷史數據推算，每部製作成本2,000萬人民幣的勝出概率為30%，同時建立大陸、台灣、香港、澳門院線、網路多種發行渠道，即使高宣發，相對獲利機率也提高。

而電視劇、網劇將必須導入國際模式，以年度、季為單位，規劃IP品牌系列、衍生性作品；重要以更具彈性、更寬鬆的合拍政策扶植，製作高性價比作品優勢；戰略以五年以上規劃，將作品生產流程化、年產量固定化目標，加上平台發行模式、商業模式準確，資本市場融資管道更加多元。同時，台灣深諳國際主流市場優勢，從台灣南向政策或大陸一帶一路角度探討，更可輕易打入6.5億人口東南亞市場與國際視頻市場接軌，除了擴大收益基礎，更可成就共同開拓國際市場的深遠目標。