前不久，《如懿傳》檔期對上了《延禧攻略》，兩部戲裡各種角色因劇情需要連環鬥，戲外更是無硝煙戰爭。

     拍了戲，總是要接受人民群眾的檢驗，吃瓜觀眾特別樂意拿兩部戲來比劇情、比演技、比服裝、比道具、比顏值。

    如果劇太爛，先罵拿錢最多的演員就對了。似乎在觀眾心中，高片酬和雷劇間有種魔幻的聯繫，這是從《孤芳不自賞》時就留下的心理陰影。

    被爛片困擾、被仇富心理支配的觀眾們，似乎都在集體盼望著“限酬令”的到來。

       就在崔永元起底了娛樂圈“錢規則”後，各監管部門也跟上了節奏。6月底，多個部門聯合發文，要求各地從嚴治理影視劇行業天價片酬、陰陽合同等亂象，“片酬不得高於製作成本的40%，主演片酬不得超過總片酬70%”。

   8月，優愛騰三大視頻平臺和華誼為首的400多家影視公司，先後發起抵制高片酬的聯名倡議，直接給片酬畫線封頂：5000萬，不能再多了。

   其實早從2016年起，打壓片酬的難度係數，似乎不亞於房價調控。上下同心協力，自以為抓住了爛片市場的主要矛盾，然而比片酬難管更殘酷的現實是：就算成功壓制了片酬，國產劇的良心也依舊會痛。

  是誰把明星寵成“貴貨”

    早在粉絲經濟沒有入侵中國影視劇市場之前，演員還是一個憑實力說話的工種。只有演技好、國民度高的大腕，才有議價能力。

 可即便是陳道明、唐國強這等男女通殺、家喻戶曉的一線演員，當時整部劇的片酬也不過兩三百萬。直到2011年，《宮鎖心玉》帶火了清穿這類爽文同款的速食劇，以楊冪為首的流量明星殺入實力派撐起的一線陣營。

 新鮮血液的流入改變了既往的遊戲規則，加之明星真人秀等綜藝節目的迅速崛起，話題明星們的撈金黑土地一夜之間擴張了數倍。

 鮮肉不皺，IP長紅，種種新型娛樂模式的助推之下，明星的單位出鏡時間從里拉強硬成了歐元。

 范冰冰就曾被爆出過6萬每分鐘的身價，還真是踐行了本山大叔的那一句：過去按天算，現在要論秒了。

     東方衛視總監王磊卿算過一筆賬：“僅2016年一年，一二線演員的片酬就增長了250%。”打包出售的片酬開始分集叫賣，四十萬的單集片酬，遇上動輒六十集的片長，加減乘除之間，明星的片酬就實現了跨位數的可觀增長。

 話題熱度取代實力，成為衡量明星身價的新標準。作為影視劇的核心資本，只要演員能撐起收視、有觀眾捧場，再爛的戲也能靠賣版權和廣告位賺錢。既然演員成了比劇本內容更優質的資產，僅憑刷臉就能吸金，那為什麼不能讓他拿高片酬呢？

 陳道明在出演電視劇版《手機》時，就曾為高片酬一事黑過臉：“演員很貴，這沒錯。可投資公司的老闆可以賺錢，為什麼演員不可以？至於高和低，沒有一個演員去搶，他高你可以不用他。用完了再抱怨人家片酬高，我覺得不厚道。”

     的確，你可以批評演員演技差、不敬業，但片酬高從來都不是演員的錯，而是市場和觀眾選擇的結果。

    演員之間不能形成以實力說話的良性競爭，再低的片酬也逼不出一部好戲。而身居下游的製片方和觀眾，也該好好想想，是誰在給各位面癱摳圖替身帝們漫天叫價的勇氣。

     高片酬不該為爛劇背鍋

      明星的顏值可以賣錢，好劇本好情節卻缺乏收視號召力，主要還是因為過度商業化導致的。

     飯圈文化盤活了娛樂市場，粉絲們驚人的購買力引誘著熱錢資本流入影視圈。對影視劇製作一竅不懂的金主們，也敢爭相成立公司入局拍劇。僅2016一年，全國新增了4000多家影視公司，直接碾壓了全國上下影視公司總數只有三位數的美國。

      人人紮堆拍電影，為的不是拍好片，而是賺快錢。他們沒空研究如何從劇本創作、拍攝製作等專業角度出發搭建項目體系，他們真正關心的，是能拉來哪些PPT神獸級的明星，而這些明星背後，又有著何種規模的後援團能為其買單。

     從投資方到製作方，全線唯明星論，其實這種跑偏的價值標準，和電視劇的出售方式也有莫大關聯。國產劇發展至今，越來越迷戀砸錢搞大事。數億的製作投入，此等野心僅靠某一方的錢包根本支撐不了。為了緩解壓力分流風險，國產劇通常會以預售的方式與播出平臺建立合作，引入投資。

 “未拍先買”之風盛行，為了吸引電視臺、視頻網站等伸出橄欖枝，製片方也會更願意選擇所謂的流量大牌。因為在流量為王、收視率決定一切的播出平臺面前，漂亮的使用者資料，比過硬的劇本更能帶來安全感。

     影視劇限制多，只能迎合粉絲經濟

     一些為牆頭自願變身韭菜任人宰割的粉絲，就是片方要捧在掌心供養的小公舉。在這些送割的死忠粉眼中，自家愛豆的光環大到足以掩蓋編劇導演服化道的背後付出，刷劇也只是為了一飽眼福圖個樂呵。而自詡為觀眾服務的市場，必然要自降水准，跪舔受眾。

     所以準確說來，整個行業不是在為演員打工，而是在為追星女孩們打工。

 劣幣驅逐良幣的激烈競爭讓華誼這種行業大頭都感到恐懼，為了保證收益，甚至不惜和員工簽訂對賭協議：保證不了公司利益上浮，就自己拿錢來補。

    誤入火坑的張國立就曾控訴過：“有了對賭協議後，我變得不從容了，拍戲不像以前那樣等一個我喜歡的劇本、等一個我喜歡的角色。過去覺得不好，多少錢我都不接。但後來這一切都沒有了門檻，因為我要做一個講誠信的人，用什麼方式都要把這個錢給人家填上去。”

     原來不用裸條，一個對賭協議就能把半個娛樂圈的演員拉下神壇。

    除開一味迎合觀眾下行的審美需求之外，沒戲可看則更是日常。嚴重同質化的影視劇市場，要想掙錢，只能退回“粉絲經濟——高片酬——爛片”的迴圈怪圈之內。（圖／翻攝自微博）