近年來，我國文化產業的發展已初具規模，然而，總體來看，距國家對文化產業的規模發展與期待還有相當距離。本文以美國影視產業為例，介紹其如何通過實施科技創新、版權保護、金融融資、嫁接海外資源、投資基金、定減免稅等管道，發展成為文化產業強國。
今年2月，中美兩國就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議。據美國媒體報導，中國每年將增加14部美國進口大片，以IMAX和3D電影為主，此外，美國電影票房分賬比例將從13%提高到25%。
據統計，2011年的中國電影總票房為131億元，而20餘部美國大片的分賬就近50億元，占總票房的37%。美國電影生產總量只占世界的6%至7%，卻佔據了世界總放映時間的50%以上，美國電影產業不僅為國家帶來巨額經濟利益，更帶動了文化產業的全域發展。美國影視業的成功，與其文化產業的宏觀政策、運作模式等因素息息相關。
經過近百年的探索和發展，西方國家的文化產業在資金實力、科技水準、市場運作、創新和市場競爭等方面已形成了一套成熟高效的運作模式，尤其是美國的相關運作體系最為成功，形成一套鼓勵文化產業發展的措施。
雖然美國的歷史文化資源相對貧乏，對發展文化產業重要性的認識也晚於英國、紐西蘭、新加坡等國家，但憑藉經濟、技術和知識等方面的優勢，通過實施科技創新，以及版權保護的發展戰略，使文化產業迅速發展，打造成重要的支柱產業。
在遵循文化產業自身發展規律、考慮文化產業特點的基礎上，美國政府給予文化產業開放、優惠的扶植政策，採取各種積極手段，對文化市場進行合理調控，以保證產業健康發展。
此外，美國政府力求使美國的每個地區都有豐富的文化生活。用於資助文化事業的經費由政府核定，議會審查批准，同時要保證這些活動符合法律的規定。
在投資方面，美國文化產業實行多層次投資體制。在聯邦政府投資的基礎上，吸收非文化部門和外來投資，這些來自於各大公司、基金會和個人捐助的數額遠遠高於各級政府的資助。同時，美國文化產業還具備比較完善的融資體制，在文化產品的生產過程中充分利用科技優勢，注重投資主體多樣性。
美國人勇敢創新的精神，在文化產業的探索上也體現得淋漓盡致，尤其是在影視產業，他們樂於吸收外來文化，並結合本土精神大膽改造，讓美國影視在全球獨樹一幟。
1923年，有聲電影問世，以美國為代表的文化產業在經濟大蕭條中逆勢而上，出現了百老匯、好萊塢、迪士尼、時代華納等大批電影產業巨頭，並帶動了相關產業的迅速發展。
美國歷史較短，文化積澱不成體系和規模，文化資源較弱，所以要發展文化產業，吸引更大的受眾人群和拓寬海外市場必須嫁接外國文化。美國文化產業精英們很注重吸收其他國家和民族的文化元素，他們並不是對外國文化進行簡單複製或挪用，而是與美國本土文化精神相結合，大膽進行「美國式改造」，以保持其文化產品的創新品質，適應市場需求。例如，根據中國文化題材拍攝的《花木蘭》、《功夫熊貓》等影片讓中國風席捲全球；還有被譽為「好萊塢版印度童話」的勵志電影《貧民窟的百萬富翁》，更是在奧斯卡頒獎典禮上大放異彩。
2000年以後，美國電影票房總額始終保持在70億美元以上，美國電影在歐洲的票房也已占70%左右。2008 年，美國影院業聯合會主席菲西安在拉斯維加斯國際大型綜合電影業博覽會上這樣講道：「在過去的幾十年裡，美國經濟曾遭遇7次不景氣，但是在這7次中，有5次電影票房反而迅速攀升。」
美國影視產業能夠取得如此驕人的成績，與其多元化、規範化的融資體制有著密切關係，金融制度的不斷創新為美國文化產業的發展提供了有力的資金支援。
2004年，美國華爾街的私募基金加入到電影投資的大軍，以電影投資基金的方式出現，這在當時的文化產業投資領域尚屬先行者。電影投資基金通常由私募基金進行募集，以高收益債、低收益債和優先股等不同種類的金融產品吸引風險承受能力不同的投資者完成，這一舉措吸引了大批投資人加入到電影產業投資中，一定程度上保證了電影製作的資金來源。
除了電影投資基金外，美國還積極開展資產證券化和夾層融資，資產證券化由投資銀行以影片DVD銷售收入和票房收入為基礎資產，向投資者發行證券化產品。夾層融資則主要採取次級貸款的形式，以及轉換票據或優先股等，這兩種金融手段也是破解電影業融資難的重要解決方式。
美國文化產業一直遵循「高成本、高收益」的投資理念，利潤最大化永遠是他們的第一信條。與普通商業投資相比，投資美國文化產業的回報更大，也更迅速。雖然風靡全球的《泰坦尼克號》投資近2億美元，《蜘蛛俠》3部電影總投資近6億美元，但它們高達18億美元和25億美元的票房收入，還是讓投資商盆滿缽盈。
高收益率堅定了投資者對投資美國文化產業的信心，從而使美國文化產業始終立於不敗之地。當然，僅靠高投入是不行的，美國的文化產業深知市場的重要性，他們嚴格按市場規律辦事，通過產品開發、建立全球銷售網路、宣傳促銷和捆綁銷售等多種手段和方法，以實現利潤最大化。
在利潤最大化方面，美國老牌動畫巨頭迪士尼可以說是行家裡手。在全球大規模的廣告和促銷攻勢配合下，迪士尼通過5個步驟獲取最大贏利：第一輪收入是票房收入；發行錄影帶、DVD是第二輪收入；迪士尼主題公園的推廣是第三輪收入；特許經營和品牌專賣是第四輪收入；最後，通過電視媒體獲取最後一輪收入。據統計，在迪士尼的全部收入中，電影發行加上後續的電影和電視收入只占30％，主題公園的收入占20％，其餘的50％則全部來自品牌銷售。
與美國相比，中國文化產業在融資方面還存在一些問題，金融創新亟待加強，海外成熟的文化產業運作模式值得借鑒。
與海外發達國家相比，中國文化產業尚屬起步階段，文化產業運作模式亟待發展完善。中國文化產業有經濟基礎因素，有人才因素，但關鍵還是觀念落後，表現最突出的就是金融創新不足，導致文化產業在發展中產生投資管道不暢通、投資方式不合理等多方面的問題。
此外，由於文化產業抵押擔保物較少、融資手段和方式缺乏創新、政策激勵機制不健全等諸多因素影響，我國文化產業融資管道狹窄，銀行信貸投入不足，民間資本和外資參與較少，文化產業發展面臨著資金嚴重短缺的困擾。在借鑒海外文化產業發展經驗的前提下，我國文化產業發展應逐步改革融資辦法，放寬民間資本進入的限制，進一步加強政府在文化產業投資中的地位和作用。
統計資料顯示，從2000年至2011年，國家相繼出臺了100多部與文化產業相關的配套扶持政策、法規、檔。2012年以來，中宣部、文化部、新聞出版總署等部委分別出臺產業相關扶持政策，發展文化創意產業成為各級地方政府的共識。此外，政府還需進一步制定減免稅、財政貼息等激勵政策，引導各類社會資本廣泛參與文化建設，拓寬融資管道，鼓勵有條件的文化企業通過資本市場直接融資；商業銀行要積極開發符合文化產業特點的信貸新產品，加大信貸投入，通過各個層面的共同發展，逐步打造規範化、體系化的文化產業運作模式。
（本文作者閻雨為北京大學政府管理研究中心執行主任）
